Posts Tagged ‘Jouissance’

ENTER THE VOID & EXIT IT

Sunday, May 23rd, 2010

 

 

 

 

NOIR

 

NUIT

 

NOUS

 

 

le feu

les flashs

la folie

 

the last trip on earth

the last strip : rebirth

 

la chaleur du bonheur bandant moite humide liquide qui doigte l’amour qui transpire des pores du pire des sens qui se lance aux alentours la vie qui gicle qui se répand s’orgasme se déprend jaillit en joie en joui

 

OUI

 

OUÏ

 

OU I

 

ni magie ne

in a dream a

 

STREAM

AS A

SCREAM

 

of pleasure

 

A

B

 

Corps qui

-hésitent-

se jettent

se fêtent

en miettes

 

en sueurs

en douceurs

en langueur

 

désirs qui débordent qui caressent qui en liesse s’emportent s’embardent en perte ils partent à l’aventure des vents durs des violents des allures des blessures des traces qui s’augurent dégueulasses et impures mais en grâce en luminures en ouvertures en

 

EUPHORIES

EXPHORIES

SEXPHORIES

 

EXPLOSIONS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ailleurs

 

 

 

 

 

 

 

des peaux

des corps

qui

 

se

 

 

touchent

 

 

again

please

touch me

please

again

 

 

VIDE

 

VIES

 

 

 

 

souffles du rien trouant tout la terre et vous les bouts les faire si fort ce rien du vain mais du certain du clin démort ou démonde débords de nous les amants n’errant qu’en plis qu’en filous qui filent l’apocalypse des fins d’éclipses sans destins qui jouissent mais en maints

 

précipices

qui pissent

en pièces

 

leur

 

DESASTRE

 

leur

 

ORGASME

 

leur

 

leurre

 

leur

 

l’heure

 

du

 

leurre

 

du

 

CRI

 

 

 

MMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMM

 

 

 

 

 

M !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

!!!

Au Sujet des Structures inconscientes

Thursday, April 1st, 2010

 

sujet-inconscient-structures.pdf

 

 

‘Artship-elles’ ou l’Ecriture coalescente

Saturday, November 22nd, 2008

A consulter ici : artship-elles-ou-lecriture-coalescente.pdf   

Pornographie (II)

Monday, September 8th, 2008

L’a, fin de l’Art : la Pornographie,

par les Mythes et limites

 

« Quand, [contre le pommier], elle s’est [épan]chée, 
Elle a vu comme sa vulve était remarquable.
Elle s’est félicitée [qu’ell’ soit] remarquable.
Elle s’est regardée, encore regardée. 
 
[…] 
 
Inanna a dit :
[Sumériens d’ici], 
“[…] J’apporte l’attrait.
J’apporte l’art des
Femmes” 
 
[…] 
 
[Les Sumériens chantaient :] “Inanna, […] vous avez
Apporté avec vous norme et tremblement, les
Rapports sexuels, les baisers [au phallus], et
La prostitution.” »   
 
 
Extraits (arrangés selon rythmes, rimes et rites)
du poème sumérien sur la déesse Inanna (a.k.a. Ishtar)

 

◊◊◊

 

 II. Le Corps de la Pas-Toute où la Pornocratie s’y nique 

« (…)
Après tout dis-moi : qu’est-c’qu’ell’s ont de plus que nous ?
Si ce n’est cette forc’ qui fait qu’ell’ vous oublient,
Cette horreur au fond d’ell’, ouais ce monstre qui crie
Quand ell’ vous font l’amour, tu sais qu’ell’ n’oublient pas
Qu’il n’y a qu’à la natur’ qu’elles tiennent parole. 
 
À tous ceux dans leurs bras qui sont fait prisonniers,
J’ai l’âme solidaire et puis ma sympathie
A ces fous qui comm’ moi finiront pas la nuit,
Je vous le dis putains, putain vous m’aurez plus ! 
 
Que je meurs à l’instant si l’envi’ me reprend
De remettre ma têt’ dans la gueul’ du serpent,
De me laisser encore crucifier le cœur
Pour un joli sourire au parfum de leur fleur.
Marguerite ou Tulipe et de Rose à Lila
Tu sais l’ami pour moi ell’s ont tout’ ici-bas
Quand ell’ vous montrent ciel, qu’ell’ vous dis’ qu’ell’ vous aiment
Elles ont toutes pour moi l’odeur des chrysanthèmes.
Adieu les gentil-les, adi-eu les j’en pleure,
Adieu les maudi-tes qui ont pris ma lueur
Qui ont jeté dans le noir mes yeux et puis les
Tiens contre le chant du cy-gne ! Et les Beautés ?
Qu’ell’ crèv’ tout’ ! J’en peux plus de ces jeux qui nous tuent,
J’en ai marr’ de ce cœur, mon dieu, qui ne bat plus,
Et qui toujours s’incline, aux pieds de fausses blondes
Qui nous mèn’ à la cime, qui nous traîn’ à la tombe. » 
 
(Damien Saez, extrait de “Putains vous m’aurez plus”)
 

Inspiré par

- Livres : Ecrits et Séminaires X à XXI (Jacques Lacan) - Rapport sexuel et Rapport des Sexes (Gisèle Chaboudez) - Catherine Breillat : Cinéma du rite et de la transgression (David Vasse) - Dictionnaire de la Pornographie (sous la direction de Philippe Di Folco) - La Naissance des Seins & Péan pour Aphrodite (Jean-Luc Nancy) - L’incontenable (Christian Prigent) - King Kong Théorie (Virginie Despentes) - Le Beau Sexe des Hommes (Florence Ehnuel)

- Articles : «D’Oreste à Lacan», «Le Vagin denté de la Reine Victoria et le non-rapport sexuel», «Pulsions invoquantes», «L’objet petit a…o (tao)» et «La dit-solution : l’objet petit a ‘à la portée des caniches’» (Guy Massat) - «Femme de l’Eros et femmes de l’agapê» et «L’Orgasme» (libertin78.unblog.fr) - «Votre désir me concerne» (Cécilia Hopen) - «Pornographie, écriture prostitutionnelle» (Valérian Lallement), «Anatomie de l’Enfer et Maladie de la Mort» (Stéphanie Francoz) - «Une Promesse qui se libère» et «Souffrir comme un Chien» (Aïcha Liviana Messina) - «Le Cynisme ancien et la Sexualité» (Marie-Odile Goulet-Cazé) - «Lettre à Marc Darmon (sur la traduction de ‘rapport sexuel’) (Carlos Herrera) - «Invitation à la lecture : La Jouissance, enjeux et Paradoxes (Roland Chemana)» (Catherine Ferron) - «Ce que c’est que d’être en proie au symbole» (Claire Brunet)  

 

«Il n’y a pas de rapport sexuel» (Jacques Lacan) : ce qui bée -qui fait trou (R) dans la réalité (I)- pose la question du lien, de la con-jonction des jouissances, et, instaure un litige chaotique car traumatique. La pornographie met en jeu cette béance que l’érotisme tente de pallier et que les semblants issus de la loi sexuelle (mythes de l’Hommoinzin et de la Castratrice) persistent à immobiliser sous le glacis patriarcal. Après la progressive répression anti-bordels, pornicide capitaliste, l’Etat (français ici) tend à cloîtrer le ‘porno’ «comme transformation de l’écriture en marché des corps, des sexes et de la prostitution» témoignant «à la fois de l’intégration du sexe dans le circuit des échanges et d’un contrôle exercé par le pouvoir sur le corps» (Valérian Lallement) : la puissances des symboles est murée par des signifiants régressifs (en France, surtout avec la loi du 31/12/1975). C’est ainsi que la disjonction des sexes est refoulée toujours davantage avec les essais de contrôle du ‘porno’ et de rejet des bordels («Notre époque, loin d’introduire le sujet à son désir, l’invite à l’aliénation à travers ce mythe [phallocentrique], l’idée que tout manque peut être comblé» -Cécilia Hopen). Les ‘bords d’elle’ sont dangereux pour les structures patriarcales car ils nous donnent la clé du bonheur de l’homme (comment faire l’Amour) et le transcendantal de la féminité : la part-putain, source de l’orgasme. Les bordels apportent la parité à partir du moment où la femme découvre en l’Autre le proxénète nécessaire au lien entre les deux jouissances : la phallique et la supplémentaire. Faisant lien entre les mythes de la pornê et de la pas-toute, la jouissance féminine s’originant de la part-putain est le secret pornographique pouvant conjoindre les deux substances jouissantes (H et F) si l’Autre y est ‘motériellement’ joui. Ainsi, l’équilibre iconoclastique que doit perpétuer la pornographie est la protection de l’Autre (Proxénète mais aussi Dieu) en vue du plus-de-jouir’sacréateur’. Face aux dérives ‘patriarcapitalistes’ menaçant cette parité possible, seule la métembordose -pureté pornographique- apparaît alors comme pouvant sauver l’apport décisif de la pornê : le cinéma doit dévoiler les débords imaginaires à partir du corps mystique ! Les semblants du ‘porno’ (marchand) soutiennent la disjonction des jouissances en refoulant le non-rapport sexuel alors que la pornographie (qu’elle soit métempsychotique, métennévrotique ou métembordotique) «provoque les transformations de la langue au contact de la pornê» (Lallement), ce qui l’oppose à la loi phallique instaurée par le Nom-du-Père (Signifiant du mythe de l’Hommoinzin). La pornographie doit donc nous prouver et nous révéler qu’«il n’y a pas de rapport sexuel» (Lacan) en réinventant le rapport des sexes, et ainsi, la liberté de suppléer aux impossibilités (R) rencontrées : «rat-porc» (Christophe Bormans) illogique («En mathématiques le ‘rapport’ de X sur Y est équivalent au quotient entre ces deux variables. Un ‘nombre rationnel’ est celui que l’on peut exprimer par le rapport ou quotient entre deux nombres entiers X et Y; dans le cas où ce rapport n’existe pas, comme par exemple le nombre d’or ou Pi, on les appelle ‘nombres irrationnels’ -…- les ‘nombres réels’ déterminent l’ensemble qui contient tant les nombres rationnels que les irrationnels» -Marc Darmon- : si Lacan a pris la métaphore du nombre irrationnel pour désigner une figure de l’ob-jet a, c’est parce que dans les réels -R-, ce sont ces a qui empêchent qu’il y ait rapport sexuel puisque l’ensemble réel ‘con-tient’ l’ensemble rationnel noté Q -cul !- : il n’y a pas de rapport sexuel car les entiers de Q -objets imaginaires- sont un Tout sans rapport avec les irrationnels -a- d’où se déduisent les Pas-toutes ! Seuls les rapports de Q à Q -Tout à Tout- semblent possibles : «hommosexualité» ?); inintelligible (L’essence du rapport nous rappelle qu’il n’est qu’en tant qu’inscrit : comme le sexuel relève d’un manque, d’une inexistence -0, celle de la femme- le signifiant -1-, il ne peut s’écrire qu’en tant qu’impossible, c’est-à-dire s’écrire comme «ce qui ne cesse pas de ne pas s’écrire» -Lacan- : quantifier le sexuel revient à inscrire la loi phallique -et à s’inscrire par la loi phallique du Nom du Père- sans pouvoir y articuler les deux sexes); dissymétrique (L’opposition de la jouissance du sexe masculin à la jouissance du sexe féminin est réelle : la jouissance masculine ne peut être que phallique -J de Phi- car l’homme relève de l’au-moins-un : le Surmoi -comme instance de la loi du Père par son Nom- ordonne de jouir -de la Mère, son corps R étant la Chose-; l’injonction phallique du ‘jouis !’ fait donc loi du fait qu’il y est cet Hommoinzin mythique faisant exception à la règle : il jouissait de toute femme. Mais si l’homme s’identifie comme être-homme à partir du moment où il est engagé dans la jouissance de la femme prise comme phallus, la femme, elle, n’existe jamais. En effet, l’homme est Tout puisqu’il fait l’expérience de la castration -le ‘non’ du Père-, comme survie du genre masculin dans l’avoir du phallus; alors que la femme est Pas-toute car elle ne peut s’identifier comme étant la femme du fait qu’elle soit le phallus. Le phallus, néanmoins, elle peut aussi l’avoir, mais imaginairement -Phi I-, dans cette représentation du Deux de la jouissance sexuelle comme rapport. Ainsi, la jouissance phallique -toujours sexuelle- est ce qui se passe entre le Zéro de l’absence et l’Un de la présence. Toutefois, l’homme étant fini et complet -Tout-, sa jouissance ne risquera de consister qu’en pulsion possessive de chaque femme : jouir d’elles, une par une : le genre défini jouit du genre indéfini infiniment; a contrario, la femme étant éternellement a-définie dans son incomplétude de pas-toute, la jouissance phallique de chaque homme ne peut lui suffire : pour s’illusionner comme étant la femme, il lui faut jouir d’un Infini, d’un Tout pouvant l’instituer comme telle -femme-. Elle ne veut pas seulement jouir d’un homme, elle veut aussi jouir de l’homme, non comme fini, mais comme Autre la définissant. Le rapport sexuel est impossible car la jouissance de la femme est duale alors que celle de l’homme est une. La ‘mêmeté’ des jouissances phalliques n’est possible qu’avec la pulsion d’accomplissement de la femme : la jouissance de l’Autre -J de A- comme mouvement tiers, l’Autre étant alors ce Deux qui nie l’osmose d’eux); et, équivoque (Sigmund Freud opposait le «courant tendre» au «courant sensuel» -parfois plaqué sur l’opposition mère-putain, ce qui n’est qu’une métonymie de mythe à mythe- pour signifier à quel point le désir semblait difficile à concilier avec la jouissance; Lacan reprend la distinction en explicitant le passage du sujet-de-la-jouissance au sujet-du-désir, par l’ob-jet a : le désir étant issu du manque-à-être et la jouissance -selon la loi phallique- du manque-à-avoir, les deux voix deviennent asymptotiques. En effet, lorsque la pulsion provoque la castration dans l’optique d’une jouissance phallique, le désir invoque une voie imaginaire qui élide ce même phallus : seul l’ob-jet a, changeant le phallus en symbole -par un autre Autre- peut ‘perpendiculariser’ les deux ‘voix’ pour ramener imaginairement à l’orgasme, par la jouiscence). L’imaginaire que crée la pornographie montre ces impossibilités sexuelles pour pouvoir mettre en leurs suppléances qui, mythifiées, guident au ça-voir inconscient de l’orgasme.

La loi sexuelle phallique se fonde ainsi sur les mythes patriarcaux de l’hommoinzin (au-moins-un homme -le Père- a pu jouir de toute femme) et de la castratrice (castrée, la mère devient la Chose -Das Ding- inaccessible, dont on ne peut pas jouir). Ces ‘faces’ de l’Autre -les premières que l’on rencontre- renforcent l’une l’autre en véhiculant le schème œdipien de l’interdit symbolique. La pureté (‘castus’) du nouage S-R sera alors ‘perd-paix-tuée’ et l’impureté (‘in-castus’ = inceste) prohibée pour se préserver de la puissance de l’Imaginaire. En effet, c’est ce dernier qui est réduit aux semblants d’un rapport ‘complémentaire’, déniant la jouissance féminine et le jeu pornographique. Celui-ci, justement, est là pour rappeler l’importance du renouvellement imaginaire par le symbole (I)… Lorsque l’hommoinzin est incorporé symboliquement, par paricido-nécrophagie, il institue le Nom-du-Père, face de l’Autre qui dès lors va dicter la jouissance selon sa loi symbolique : le phallus est signifiant (S) de la jouissance, de par la castration (le temps nous coupe de toute fusion, de toute éternité, de la jouissance de la Chose) induisant le ‘manque-à-avoir’ s’opposant alors au ‘manque-à-être’ que l’imaginaire pornographique doit ré-in-venter (littéralement : remettre au vent…re ?). La prescription -qui s’écrit grâce au Nom du Père- de la loi sexuelle phallique est alors ce que Lacan appelle la «fiction mâle» risquant de s’imposer comme «normâle» : l’homme doit «être ce qui a et avoir ce qui est», ce qui aliène la femme au phallique et l’homme à l’Autre comme Un (commun !). La con-séquence principale en est que «la femme aborde l’homme par son désir tandis que l’homme aborde la femme par sa fonction d’objet» : «l’homme a donc, un rapport fétiche à l’objet du désir, parce que cet objet comme n’importe quel fétiche, vient à représenter l’équivalent du phallus. La femme a un rapport érotomaniaque à l’homme car elle invoque son désir pour elle, au-devant duquel elle s’avance dans une sorte de certitude» (Hopen). Cela suffit à l’homme pour sa satisfaction «autoérotique» (Gisèle Chaboudez) qui -puisque la jouissance féminine est mise de côté- est la seule substance jouissante évidente et respectant cette loi. La pornographie pourrait s’en contenter puisque la fonction masturbatoire de l’homme en est l’archétype : se branler par/dans une femme (alors imaginaire) pour se faire plaisir. Mais cette «jouis-sens» (Lacan, présence du sens à soi, comme propre : une femme devient propriété phallique d’un homme s’en servant pour jouir seul) en puissance est un ‘jouir de’ qui néglige l’orgasme (de l’un presque autant que de l’autre) et ses secrets, empêchant l’articulation au mythe de la pornê. La loi sexuelle est donc inacceptable tant pour la sexualité féminine que pour l’épanouissement d’un couple, tant pour la pornographie (risquant de devenir ’porno’ marchand : c’est ça que dénonce, par ex., Gaspar Noé dans son court-métrage We fuck alone : en effet, si le phallus n’est qu’un signifiant du manque de l’homme et de sa jouissance, alors nous baisons toujours seuls !) que pour la prostitution (elle deviendrait un métier ‘comme les autres’, c’est-à-dire marchand -voire mafieux- : avec de la monnaie excrémentielle, a fétiche, empêchant alors le phallus de devenir symbole). Face à ça, Lacan nous a appris qu’un autre rapport à l’Autre était possible, un rapport qui, par l’Imaginaire, peut articuler deux substances jouissantes, malgré -ou plutôt grâce à- la jouissance supplémentaire de la femme : «la jouissance qu’un homme a d’une femme la divise, lui faisant de sa solitude partenaire, tandis que l’union reste au seuil» c’est pourquoi «il doit s’avouer que la meilleure façon de servir la femme dont il veut jouir est de lui rendre sienne cette jouissance qui ne la fait pas toute à lui : d’en elle la ressusciter» (Hopen). Cette résurrection de la jouissance de l’Autre -exclusivité féminine- est possible à partir du moment où le phallus devient symbole, présence d’une absence, élision sexuelle, bref, crée du jeu entre la loi symbolique et le réel de l’acte, par référence à un Autre comme Deux (Dieu ou Proxénète), c’est-à-dire principe partageant les jouissances par articulation des mythes de la pornê et de la pas-toute, en un sacre du corps féminin. Lorsque Dieu est cet ensemble vide auquel elle croit suffisamment pour atteindre l’extase (elle devient prostituée sacrée), la jouissance de l’Autre est une mystique avec laquelle l’homme doit composer; lorsque le Proxénète est ce ‘lieu de la parole’ auquel elle identifie le non-rapport sexuel pour y marquer la vérité (particulière), la jouissance de l’Autre est une protection avec laquelle la parité est respectée. L’Autre ‘comme-un’ est unidimensionnel (S) alors que l’Autre comme Deux est bi-dimensionnel (S-I). Dans l’universalité de la loi phallique, le rapport des deux substances jouissantes est un rapport de 1 (l’homme devient corps réel : la substance ‘existe’) à 0 (la femme n’est qu’imaginaire : la substance n’existe pas) : il n’y a qu’une substance jouissante car l’Autre est Un, comme Nom-du-Père ou comme Chose, il n’est là que comme trésor dont il est impossible de jouir. Alors que lorsque l’Autre devient aussi un lieu («limite du corps enveloppant à l’endroit où il touche le corps enveloppé» -Aristote- : S-I) -celui de la parole ‘d’où la vérité se marque’-, il est à la fois ce vide -«rien n’aura eu lieu que le lieu» disait Stéphane Mallarmé- dont la femme jouit et ce trésor qui permet d’articuler une jouissance à l’autre : ici, l’Autre est Deux car il concerne deux jouissances, il supplée à la béance -l’impossible- par l’a, qui, transformant le phallus en rien (c’est-à-dire transportant de l’S à l’I), fait de ce rien un symbole de puissance. Cette puissance est créatrice : c’est elle qui permet l’orgasme -par la jouiscence-, elle est la solution du plus-de-jouir (l’a ayant changé le signifiant en symbole, ce symbole, en tant que rien, change à son tour l’a -maturation- en possible trace orgasmique), et, ce qui reste à l’homme, face à la Pornocratie.

L’imaginaire est la dimension du partage. Celui de la femme, pour l’autre, avec l’Autre; celui de l’Autre pour la femme, avec l’autre. Les deux substances jouissantes (R) sont -par la suppléance féminine et le sacrifice masculin- un don imaginaire de plus-de-jouir lorsque l’orgasme permet à la fois le détour de l’ob-jet a et le renouvellement du phallus symbolique en un signifiant différent. Ce ‘don imaginaire’ est le principe érotique que seule la pornographie peut ‘publier’, en un jeu de mythes, là où la pas-toute passe par la pornê pour tirer l’homme hors du patriarcat (hommoinzin et castratrice), vers la possibilité du bonheur. Alors que l’érotisme (I) se perd dans le ‘jeu des éclats’ (mené par le rien sur les a), la pornographie met en scène la venue du ‘jeu des mythypes’ (par le mythe paritaire) qui est propre à chaque sexualité. Ainsi, la pornographie solutionne la genèse du fantasme (Phi S coupe et Phi I lie, i.e. Phi S + Phi I = <>, dans S barré <> a) en suggérant des ‘unions’ possibles… Ce qu’avaient déjà repérés les Taoïstes -précurseurs de la pornographie-, c’est que l’orgasme féminin, par jouissance de l’Autre, enrichit l’orgasme de l’homme par accroissement de la puissance de son symbole (Phi I). Ainsi, le sacrifice de l’homme -à l’Autre (la détumescence en étant une cause et non une conséquence)- serait un gain dans l’imaginaire donc un don. Ce dernier est métembordotiquement esquissé comme débord. Cette puissance est toute dédiée à la pas-toute ! Puisque c’est un Autre (le Nom-du-Père en l’occurrence) qui disjoint l’être et l’avoir, seul un autre Autre (Dieu ou Proxénète) peut y remédier (et c’est là que les non-dupes errent). La pornographie est, en ce sens, homéopathique : elle s’occupe du rapport sexuel en arguant des insuffisances du rapport sexué. «Avec le symbole, le phallus est symbolisé selon la jouissance», il «articule l’imaginaire au réel de la jouissance» (Chaboudez) : ce rôle de ‘noueur-dénoueur’ qu’a le symbole est la pièce maîtresse des trois modalisations pornographiques, mettant en jeu la loi phallique. «Je rappelle que jouer c’est permettre à l’absence d’avoir lieu. Jouer, c’est donner un espace à l’absence à partir d’une présence qui en signifie le temps. Jouer, cela implique des règles. Tout n’est pas permis. Ces règles viennent limiter, et, à la fois, leurs contraintes rendent possible l’invention.» (Chaboudez, je souligne) : l’absence phallique -l’élision- fait advenir le phallus comme symbole à partir de la présence de la castration qui temporalisait le rapport en tant que signifiant de la coupe; les règles dépendent de la modalisation. Dans le cas de la pornographie métempsychotique, la sublimation de la loi phallique respecte l’Autre ‘comme-un’ tout en l’identifiant : c’est une célébration du phallus ou un éloge de la Jouisseuse. Les bienfaits sont à rechercher du côté de la masturbation puisque c’est la forme pornographique qui s’ouvre le plus facilement (et directement) à l’érotisme, étant dédiée au plaisir solitaire (celui d’une seule substance jouissante). Ici, la ‘sacréation’ pornographique consiste à vectoriser l’origine du désir en la soulignant par les voiles fantasmatiques : transparence de l’immonde, limite s’adossant à l’horreur de l’angoisse, le jeu de ‘cache-cache’ avec le réel est une invocation de l’orgasme comme nécessaire à la résurrection d’images par le biais de l’a tombant du plus-de-jouir. Baroque (litige obscène-public sacralisant les images rendues possible par l’orgasme) ou lyrique (lien avec l’Autre montré comme idéal, fusion mimée et simulacre de complémentarité dans les orgasmes), la pornographie métempsychotique répond au «manque de manques» (Lacan) définissant la psychose par un manque d’autre Autre (offre donc un manque ouvrant à l’érotisme mais limite -dans le même temps- la portée des symboles), dans le sens où la jouissance typiquement féminine est ensevelie sous l’ode à l’onanisme. Cette pornographie favorable à l’initiation prostitutionnelle oublie que les secrets de la pornê ne s’enrichissent qu’au contact du mythe de la pas-toute. C’est pourquoi la force de l’ob-jet a, qui est ici (presque) exclusivement lié au schème œdipien de la loi phallique, ne soutient pas le phallus comme symbole à la puissance donnée par la jouissance de l’Autre mais comme symbole de la puissance imaginaire de l’orgasme autoérotique (c’est-à-dire par l’image et pour l’image et non par l’Autre et pour l’autre). Il s’agit de saisir une part de réel en la fixant, en la coinçant, par un nouage I-a-R-a-I : «La pornographie est une forme du montré-monstrueux (…) La pornographie, dans une fiction artistique, c’est un emblème stabilisé et socialisé (traduit dans les langues de la morale et de la culture), miniaturisé et cerné (fixé en images)» (Christian Prigent). Emblème phallique hypostasié dans un jeu liant l’Autre commun à la puissance imaginaire. Allégorie stratifiant les secrets de la pornê en construisant «de l’image comme résistance à l’imagerie» (Prigent) mais non comme résistance à l’impossibilité du rapport sexuel. L’image est ‘mort-née’ (elle est «dépliée-étalée, c’est-à-dire annulée comme forme» -Prigent- en un «direct-cru-explicite» tissant du sub-lime) dans ce dispositif iconoclaste mais con-forme à la loi du Père œdipien, dans le sens où cette dernière soutient un «aplatissement court-circuité où le réel est évincé par l’obsession d’une imagerie liée» (Prigent). Ainsi, la pornographie métempsychotique identifie la loi phallique en la voilant alors que la pornographie métennévrotique y objecte en la dénonçant, mais surtout en violant (déchirure) l’intimité imaginaire. En effet, pour que le mythe de la pornê s’émancipe de la loi phallique, il faut qu’il soit soutenu par un rapport à l’Autre inédit. Partant du principe que c’est l’interdit de la loi qui névrotise, la pornographie métennévrotique révèle violemment la possibilité d’un orgasme féminin différent car transgressif (dérivé cyniquement du viol, ce qui permet de faire revenir le réel comme «fiction morte puis fiction de mort», celle de l’Autre - Prigent), mais sans proposer le saut nécessaire pour montrer que la jouissance féminine peut articuler (con-joindre) deux substances jouissantes. Seule la pornographie métembordotique, en jouant du rapport à l’Autre par la mystique des sécrétions (sacre de l’humide, humus propre à l’humain, où le jet de jus est préféré aux re-jets et aux pro-jets) sera capable d’objecter à toute loi, sans dénoncer, en ‘sacréant’ de nouvelles possibilités symboliques sexuelles.

 

Qu’est-ce qu’un orgasme ? C’est, par le passage du rien comme symbole en puissance à un rien comme symbole de puissance, un dénouage spasmodique, une pulsation érothanatique, une pulsion qui se meurt en rebondissant sur la plasticité de l’angoisse. Omniscience écartelant le corps en l’ «expeausant» (Jean-Luc Nancy), par la mort, aux rapports sexuels, l’explosion déstructurante crée du plus-de-jouir et des sécrétions secrètement sacrées. Chez l’homme, la puissance de l’orgasme dépend de la valeur symbolique du rien, donc à la fois de la loi sexuelle et de l’orgasme de la femme. Ce dernier se transforme principalement avec la jouissance de l’Autre, même s’il peut avoir lieu selon le schème autoérotique (et œdipien) de l’interdit de l’inceste (loi phallique). L’orgasme masculin est unique, le féminin semble infini. Cette dissymétrie ouvre au lieu de l’Autre. Rejouant -toujours différemment- nos bords, l’orgasme est bien davantage que son pendant imaginaire -l’éjaculation- : provenant -étymologiquement- du grec ‘Orgaô’, il peut se traduire par ‘bouillonner de sève et d’ardeur’ ou ‘être plein d’humidité, de suc et d’effervescence’ ! On y reconnaît richesse, mouvement, fluide, alchimie et création. Dé-charges et dé-contractions oscillent de l’angoisse à la jouiscence : abandon (a-bandons) au réel, altération de la subjectivité, mais, positivation de la vie le traversant. Arythmie de l’acte sexuel -de l’a-bord au bord de l’A- : «l’orgasme emporte la satisfaction» (Lacan) vers l’angoisse, désordre borroméen où le sujet-du-désir devenant sujet-de-la-jouissance, s’y soustrait pour s’échouer, soit (pour l’homme) en détumescence («vocatif du commandement» -Lacan-, au bord de l’angoisse, l’a’ ainsi créé s’évanouit alors que le rien retombe en signifiant permettant l’inscription), soit (pour une femme) en déliquescence (l’autre Autre bordant alors l’orgasme, comme recours reliquéfiant, comme supplément décommandant la voix masculine -le rien- de la chute vers le symbolique). Ainsi, l’orgasme trace la possibilité d’un rapport sexuel, de la jouiscence salvatrice à la vérité angoissante. La jouiscence («apérotisme» dirait Alain Créhange) arrive par une soustraction de jouissance (-Phi, i.e. élision), à rebours de l’horizon mortifère, en une venue con-cul-pissante, transcendantal de l’orgasme, rien devenant symbole (de puissance) et don (érotique) : éclosion de la «fleur du rien» (Massat). La jouiscence (sujet = rien, devant l’a’) ouvre à l’orgasme en détournant la pulsion de sa fin (Sujet = A), par l’a, en une vague orgasmique qui s’écrase sur les roches de l’angoisse (sujet = a, devant le rien), éclaboussant de plus-de-jouir (a’’ + rien). Alors que le bonheur de l’homme est (le plus souvent) dans l’orgasme, le bonheur de la femme est (généralement) dans la jouiscence car c’est cet ‘envol’ qui vient tutoyer l’Autre. Le reflux orgasmique s’origine -quant à lui- de cette ‘peur du rien’ (non symbolisé) d’où se marque le monde auquel le sujet a affaire par la jouiscence : «l’angoisse est la vérité de la sexualité» (Lacan), dans le sens où elle est le «mi-dit» de ce qui dans le sexuel se transforme avec l’orgasme. L’angoisse est ce qui habite (a-bite) la béance disjoignant le désir de la jouissance (alors que la jouiscence les conjoint) : ce lieu est l’autre face du lieu de l’Autre (par où arrive la jouiscence), l’orgasme s’enflammant de l’un à l’autre (un peu comme une pile : du moins - de la jouissance au + de jouir). L’angoisse de la béance (R) soutient l’angoisse de ‘mort-scellement’ (I) qui elle-même résonne dans l’angoisse de castration (S), de telle sorte que l’orgasme -ou au moins sa répercussion corporelle- dépende -en plus de l’Autre- de la «dit-mansion» (Lacan) du phallus. C’est la pornographie métennévrotique qui fonde son faire-art le plus largement sur l’angoisse car la névrose est attisée par l’angoisse de castration, c’est-à-dire celle qui enclenche les deux autres (ces dernières étant rejouées dans l’obscène). En revanche, la pornographie métempsychotique se polarise sur la jouiscence car l’angoisse de ‘mort-scellement’ y est sublimée érotiquement (laissant l’Autre comme guide de l’imaginaire phallique). La pornographie métembordotique, quant à elle, fait art de, par et pour l’orgasme car celui-ci est débord par définition et surenchérit imaginairement par les sécrétions, en une ode à la souillure. C’est cette dernière pornographie qui met en scène la suppléance à la disjonction des substances par la jouissance féminine -J(A)- (ne serait-ce que par ce que les sécrétions sont les premières vectrices du symbole nécessaire à la jouiscence, entourant l’orgasme), c’est pourquoi elle seule mythifie le rapport sexuel : ce qui du sexuel s’inscrit -comme ‘union’ possible des jouissances- en dehors de la loi, mais imaginairement (artistiquement) et fortuitement (selon le rapport particulier d’une substance jouissance à une autre que chaque scène porno métembordotique tente d’offrir). A contrario, les scènes du porno métempsychotique mettent en question la loi phallique en jouant à mythifier la relation sexuelle : ce qui du sexuel se lie, fait lien entre les sexes sans pour autant conjoindre les jouissances (il s’agit notamment d’érotiser le sexuel, de vectoriser l’horreur en la sublimant dans des mythes amoureux). Enfin, le porno métennévrotique -refusant rapport et relation- se réclame de l’acte sexuel dans toute sa violence angoissante : l’acte étant une «prise d’un signifiant sur le réel » (Chaboudez), il privilégie le nœud S-R puisque la puissance du symbole (I) y est récusée. Aristotéliciennement parlant, nous pouvons dire que la jouiscence est la sexualité en puissance, l’angoisse est la sexualité en acte, et, l’orgasme est entéléchie (actualisation et/ou réalisation) de la sexualité.  Pornographiquement, cela signifie que les trois modes de faire-art se nouent ensemble (par le mobile mythypique) pour constituer la mise-en-scène du mouvement sexuel dans son ensemble, par le changement phallique.

 Dans la pornographie métennévrotique, c’est la fascination pour le mythe de la jouisseuse (Nature) qui soutient celui de la pornê. La modalisation la plus caractéristique est celle de la métennévrose hipparchique, basée sur le viol par l’Autre (donc tout autre), instituant une féminité a-liée-née fantomatiquement à cet Autre en une stricte inversion (car Hipparchia est bien le pendant féminin des cyniques : leur envers) de la loi phallique. Ainsi, la dénonciation de cette loi passe à côté de la jouissance de l’Autre, préférant jouer l’obscénité par à-coups transgressifs : révélation d’une pornocratie de combat (puisque c’est bien le con qui bat les couilles !). Ici, l’Autre est un Proxénète dont ne peut jouir car il n’est que le trésor initiateur du pouvoir féminin. Alors que la métempsychose vectorisait l’immonde par transparence (la part-putain y est recherchée pour équilibrer les mythes), la métennévrose agit par ‘transviolence’. Ce n’est pas une jouissance d’écrit/des cris (métembordose) mais bien une écriture de jouissance. En effet, puisque les névrotiques ont un déficit d’imaginaire, l’angoisse de castration empêche la symbolisation du rien : la solution métennévrotique apparaît alors comme un nouvel espace ouvrant à l’imaginarisation du phallus : l’écrit, puisqu’il motérialise les signifiants en lettres, soutient un rapport à l’Autre comme trésor d’images. Néanmoins, le savoir ainsi acquis arrive par apparition violente et transgressive, mettant en question -dénonçant- le soutien langagier de la loi phallique : «destruction de ce qui, dans la langue, résiste, guerre civile portée jusque dans sa propre bouche par l’écrivain, contre la force de récupération et d’inertie du langage» (Valérian Lallement). Ainsi, «la pornographie [métennévrotique] est la mise en question de toute expression, et de la ‘liberté’ de toute expression» (ibid.) : cette radicalité va à l’encontre de la liberté érotique réclamée par l’initiation métempsychotique, et, revendique l’acte : tout dire malgré les angoisses, pour dire le rien, pour passer du désœuvrement fantomatique à la révélation fantasmant une pornocratie hipparchique. En effet, cette violence langagière (au langage et par le langage) est le principal ‘savoir-dire’ des cyniques : la ‘paressia’ (Guy Massat). Alors que l’ironie -voire l’écart parodique- peut, dans la pornographie métempsychotique, initier à un savoir-vivre érotique, le cynisme de la pornographie métennévrotique ouvre à un savoir-vivre obscène («La fascination est la perception de l’angle mort du langage. Et c’est pourquoi ce regard est toujours latéral» -Pascal Quignard- : c’est dans la fascination pour la jouissance -regard latéral- que s’engouffre l’aliénation à l’Autre par le viol, ce qui amène à une remise en cause ob-scène du langage, et par cette dernière, un accès fantomatique à un imaginaire violent et transgressif). Les névrotiques sont aliénés à l’Autre : l’obsessionnel vise à ce que l’Autre ait le phallus, se retrouvant ainsi esclave du désir de l’Autre (donc dans l’impossibilité d’en jouir), ainsi la «mort devient le seul maître» (Chaboudez); l’hystérique se refuse à la jouissance car l’absolu de cette dernière est impossible, ce qui amène la première nommée à se faire «martyr» (ibid.) de la loi sexuelle pour mieux la dénoncer. Dans les deux cas, la mort gouverne l’imaginaire ce qui empêche le développement fantasmatique : soit le névrotique est soumis au maître-Autre et à la possibilité de sa mort, soit il est un kamikaze en puissance, prêt à tout pour faire sauter le rapport à l’Autre comme-un. Pour l’obsessionnel comme pour l’hystérique, la pornographie métennévrotique dénoue le rapport à l’Autre, en particulier par le cynisme : objection «intérieure» (id.) à la loi phallique, la fascination (pour la jouissance absolue) déclenche l’écriture spectrale de cette mort qui gouverne la névrose (si cette dernière perpétue une logique du «tout ou rien» -Chaboudez-, c’est le rien -Phi I- qui va permettre d’en sortir) dispose l’angoisse en une ‘paressia’ qui amène à «ne pas céder sur son désir» (Lacan), coûte que coûte. Puisque «le désir du névrosé c’est ce qui commence lorsqu’il n’y a pas de Dieu» (id.), la pornographie métennévrotique prend l’Autre comme dieu-violeur par fascination pour le mythe de la jouissance absolue (Jouisseuse) afin de faire imploser le Nom-du-Père. C’est la figure féminine cynique -Hipparchia- qui domine la pornocratie établie par la pornographie métennévrotique (pensons notamment à la principale différence entre le porno amateurs -‘homemade’- et le porno professionnel : dans le premier, l’horreur est le plus souvent sublimée -métempsychose- en preuve du désir -érotisation- alors que dans le second, le montage conserve l’angoisse de castration en enfermant l’homme dans sa loi qui, inversée, devient une prison car l’homme se résume à son phallus -l’image du corps masculin est le plus souvent réduite à son pénis érigé- devant obéir aux femmes -leurs corps envahit l’image, y prenant le pouvoir -pornocratie-), et, l’exemple de l’écriture despentésienne en rappelle la puissance comme les limites. «Le cynisme ancien préconise un retour total à la nature [inspiré par la fascination pour la jouissance infinie -Déesse jouisseuse-, ce retour exige d’accepter la violence qui en est inhérente] et refuse de se soumettre aux interdits qui relèvent de l’arbitraire social [et de la loi phallique œdipienne]. Pour un Cynique, le plaisir que procure la sexualité est un plaisir naturel (…). C’est pourquoi ces philosophes admettent des actes qui choquaient les contemporains, tels que la masturbation ou l’union en public, l’inceste, l’union libre ou encore la communauté des femmes et des enfants. A l’arrière de ces prises de position, qu’avait exprimées Diogène [de Sinope, surnommé ‘le Chien’, au 4ème siècle avant notre ère] dans sa République (…) se profilent des valeurs qui sous-tendent la morale cynique, à savoir avant toutes choses, la liberté de l’individu et sa totale indépendance» ainsi que la provocation, «par souci pédagogique» (Marie-Odile Goulet-Cazé, je souligne). Le savoir-vivre cynique est donc dès l’origine prostitutionnel (par publicité de la jouissance), en un rapport à l’Autre -comme lieu de la parole- que soutient la ‘paressia’, violemment et avec pro-vocation, afin de dénoncer la loi phallique. La marginalité de ces sages créait une ‘communauté prostitutionnelle’ (avant Sade !) en amenant l’ob-scène vers le public, violemment, par une sexualité en acte (centrée sur l’angoisse, donc) et en accord avec l’emprise de l’Autre via la nécessité de «tout dire» car la vertu pornographique serait ici de préférer à tout prix son désir (en rapport à un Autre aliénant) : une liberté (illusoire donc au vu de la parole) au-delà de toute rencontre ou de tout partage. Hipparchia de Maronée, épouse de Cratès -grand cynique- décida d’entrer dans la communauté -prostitutionnelle et intellectuelle- malgré la réprobation familiale (et la loi œdipienne), ce qui fit d’elle la première féministe revendiquant une liberté sexuelle absolue. Elle fut, en outre, écrivaine (au féminin, ‘tout dire’ se trouve être ainsi ‘tout écrire’ !), ce qui acheva d’en faire la figure même du mythe hipparchique, modèle de la pornocratie des «Chiennes savantes» et origine de ce féminisme «punk rock» chers à Virginie Despentes.

«Le pacte de prostitution ‘je te paye tu me satisfais’ est la base du rapport hétérosexuel» (Despentes) dans la pornocratie hipparchique, d’autant que Cratès et Hipparchia mirent leur fille à l’essai comme pornê et initièrent leur fils selon le même pacte. Mais cette base prostitutionnelle est soutenue et guidée par le vecteur métennévrotique : viol de l’Autre (I)-désœuvrement par l’écriture (S)-révélation transgressive (I), le réel n’arrivant qu’avec l’orgasme et par l’angoisse omniprésente. Un des slogans de Diogène était «falsifier la monnaie» : il voulait la remplacer par des osselets afin qu’elle repasse de signe à symbole, pour lui rendre son caractère sacré. En revanche, le phallus restait signifiant et la prostitution cynique n’était sacrée qu’au regard des valeurs de la communauté, c’est-à-dire de l’Autre basé sur la Jouissance absolue : «Il plaît à ces saints hommes (…) d’abuser des mâles qui sont l’objet de leur amour et, si ceux-ci ne sont pas prêts à céder avec empressement à leurs avances, de les contraindre par la violence (…) Il leur plaît de (…) ne s’abstenir d’aucune partie pour l’accouplement, dût-on user de violence contre quelqu’un. Il leur plaît que les femmes s’avancent vers les hommes, puis qu’elles les attirent en usant de toute leur habileté (…) Il leur plaît que les femmes (…) soient nues, qu’elles se débarrassent de tout au vu de tous et qu’elles s’exercent avec les hommes» (Philodème, je souligne). Si le témoignage semble quelque peu exagéré -d’après l’Histoire, les cyniques ne contraignent pas, ils séduisent-, il n’en reste pas moins la meilleure description possible de ce mythe qui soutient 24 siècles plus tard le renversement opéré par les femmes (du dire à l’écrire) : il suffit de remplacer le ‘saints hommes’ par ‘saintes femmes’ pour obtenir la description d’un univers de littérature hipparchique -despentésienne en particulier- ce qui détourne métennévrotiquement l’égalité voulue par les cyniques en dissymétrie -attisée par la dénonciation féministe basée sur l’Autre- : les Chiennes ‘savantes’ dominent les Chiens ‘souffrants’ (en souffrance, désemparés, pris à leur propre jeu)… Là aussi -comme chez les cyniques anciens-, la masturbation (auto-érotisme) et le rapport prostitutionnel qui ne fait pas rapport sexuel -mais qui en souligne et en revendique l’impossibilité- sont les seules possibilités, mais la différence pornographique réside dans l’écriture fictionnalisant le viol pour soutenir la pornocratie hipparchique transgressive. Le viol devient alors un «risque à prendre», «une circonstance politique» (Camille Paglia) souvent «initiatique» (Despentes : «rituel sacrificiel central», il dévoile une féminité semblant extra-œdipienne bien que ce soit l’Autre commun -n’importe quel homme sera ici le Nom- qui permet cette sexuation) : «le viol fait les meilleures putes» (id.), éduquées à la loi sexuelle en même temps qu’à la puissance d’indépendance pornocratique. Le viol instaure un «silence croisé» qui s’écrit dans l’espace littéraire, par ‘spectralité’ -niveau fantomatique de l’imaginaire- : «glissement du particulier au général» -selon Jacques Derrida  («ce qui nous hante, ce ne sont pas les morts, mais les gouffres laissés en nous par les secrets des autres»)- où la communauté prostitutionnelle est hantée par l’angoisse (peur du rien -Phi I-) désœuvrante (il n’y a rien -d’imaginaire-), c’est pourquoi «il y a un lien réel entre l’écriture et la prostitution» (Despentes). Dans les fictions despentésiennes, la pornocratie hipparchique s’écrit dans les marges urbaines où le viol féminisant légitime la violence transgressive faite contre la loi phallique, donc aussi contre la langue qui la soutient (Baise-Moi en est l’archétype d’abord littéraire, puis filmique, par simple polissage d’images : ces dernières ne sont pas dans la logique du porno ‘hard’ zoomant pour mieux faire apparaître la violence sexuelle, mais dans une implacable logique revendicative et féministe) : «Ces expériences [littéraires métennévrotiques] ont en commun de poser le problème de la langue au contact de la matière (le corps, le sexe, etc.), avec pour objectif une matérialité de la langue. En ce sens, ce que G. Deleuze nomme ‘pornologie’ -«la littérature pornologique se propose avant tout de mettre le langage en rapport avec sa propre limite, avec une sorte de ‘non-langage’» (Deleuze)- trouve son strict équivalent fictionnel dans l’‘écriture prostitutionnelle’ de P. Guyotat. L’écriture prostitutionnelle dévoile le compromis en quoi consiste toute représentation, et témoigne du lien non seulement de causalité, mais aussi d’identité, entre la mise en prostitution et les transformations de la langue (…) c’est l’usage des corps, c’est-à-dire la mise en prostitution, qui en [le faire-art métennévrotique] constitue le gestus» (Lallement). Ce faire-art est la traverse nécessaire à l’hipparchisme, pour que la dénonciation pornocratique de la loi phallique puisse faire événement : le ‘gestus’ dépentésien est la ruse des pornê consistant à attirer les hommes (les appâter phalliquement) pour mieux les dérouter, les rabaisser et les réduire, en retournant la loi phallique contre eux. Seules les pornê savent que «rien est ce qu’il y a» (Maurice Blanchot) -ce sont ainsi des Chiennes ‘savantes’- ce qui permet l’épiphanie (éventuellement ritualisée dans certaines fictions) d’une pornocratie détournant l’angoisse de castration vers l’homme et sa finitude phallique -humilié, manipulé, l’homme souffre d’angoisse face à des femmes hipparchiques qui ne semblent obéir qu’à l’Autre (car c’est ce dernier qui leur a donné une féminité comme emblème)-. Jouant l’Autre contre l’autre, le fantôme contre le fantasme et le savoir métennévrotique de l’écriture contre les discours névrotisant de la loi phallique, elles initient une pornocratie sans partage, celle des «femmes fatales» (figure typiquement pornographique citée par Despentes). Puisque le rien n’est pas symbolisé pour l’homme, ce dernier se retrouve être un reste (a), déchet d’une pornographie métennévrotique qui le rabaisse, détritus bandant-débandant, dont on n’a plus besoin pour orgasmer -ce qui n’est d’ailleurs pas la priorité des hipparchiques : elles préfèrent jouir du pouvoir et de la liberté-. Cette souffrance de l’homme est, en outre, isolante : «On dit souffrir comme un chien, et aussitôt c’est entendu (…) On a voulu dire que là, quelque part, la souffrance est impartageable» (Aïcha Liviana Messina). «On dit comme un chien parce que dans la ville, ils sont son absence de frontière» : «on l’a mise au lieu de sa solitude la souffrance, quand il [l’homme] n’est plus qu’un chien, un chien de plus, celui qui égale tous les autres dans la horde» (id.), horde sauvage primitive (cf. Freud) devant tuer le Père pour redevenir communauté d’hommes. C’est pourquoi la pornographie métennévrotique est un «anxiolytique» (Despentes) pour une femme, mais un danger angoissant pour un homme. Les femmes (pornocrates hipparchiques) y voient une fonction pour «équilibrer la différence de pression» (id.) et dévoiler la part de réel que les hommes tentent d’élider : c’est une part hybride et asexuée que Despentes appelle (en référence au film) ‘King Kong’. C’est l’horreur qui échappe à l’imaginaire et au social, c’est la puissance d’indépendance que les hipparchiques pensent avoir acquise par le viol : «King Kong Girl». Face à ce pouvoir, l’émancipation masculine est plus que jamais remise en question : comment sortir de la finitude phallique ? Mais le questionnement induit par cette dissymétrie en cache un autre plus important car plus profond : la pornographie métennévrotique -passant à côté de la jouissance de l’Autre et des vertus de l’orgasme- ne met-elle pas la féminité en une position encore plus risquée : la «maladie de la mort» ? Marguerite Duras entend par là l’impossibilité d’aimer, dans le sens où la pornographie métennévrotique perd en érotisme ce qu’elle gagne en politique, voire en art. En effet, à partir du moment où l’Autre n’est pas Deux, où le rapport n’est pas particulier, où le rien n’est pas symbolisé pour l’autre, la jouissance risque d’être orpheline du désir. Face à ça, seule la rencontre mystique et le corps débordant permettent de solutionner l’articulation des substances jouissantes : c’est en mettant en scène l’orgasme et ses jeux que la pornographie métembordotique donne les clés d’une sexualité épanouie.

 

Les femmes peuvent accéder, une par une, à un savoir supplémentaire, défiant l’ignorance phalliquement jouissive. Ce savoir est un danger pour l’homme, mais il peut aussi être le lieu liant les jouissances, d’abord celles de chaque femme (en elle-même), ensuite, celle de la femme avec celle de l’homme : «(…) la jouissance (en tout cas celle des filles) est immanente. Elle est le sujet du sujet.» (Catherine Breillat, Pornocratie, je souligne). Ainsi, la jouissance de l’Autre (J de A), typiquement féminine, est un savoir de la puissance, celle de/par la jouiscence, qui se dénoue en orgasme ou en extase. L’Autre, lieu de la parole, vide, et source du symbolique, doit être jouit ‘motériellement’ (et non comme motière -art métennévrotique-) : «Catherine Breillat dit quelque chose de la jouissance Autre, de cette jouissance immanente qui reste donc du côté de la femme, elle va même jusqu’à la nommer, elle l’appelle pornocratie (…) C’est la jouissance de la lettre, qui s’approche ici du mysticisme. En se décollant du phallus, c’est vers Dieu que l’on tend.» (Stéphanie Francoz). Dieu est un autre Autre, un vide auquel on croit, un Deux permettant l’harmonie de la femme, entre ses jouissances (l’Autre se lie à la phallique). La rencontre mystique avec Dieu est une métembordose, le mythe de la pornê se soutenant du mythe de la pas-toute, par débord (ek-stase) : pas-toute à l’autre, pas-toute puissante, elle est la pute de Dieu, l’Israël de YHVH. En ce sens, l’Autre est ce Verbe qui la fait femme, c’est-à-dire putain au pouvoir divin. C’est pourquoi la mystique solutionne la ‘maladie de la mort’, bordose par excellence : «absence de castration, incapacité à accepter le manque, le trou… donc pas de désir. C’est là la signification de la maladie de la mort, de l’impossible à aimer» (S. Francoz), c’est l’angoisse de la béance (R). Jouir du vide de l’angoisse revient ici à résoudre cette dernière (métembordose). C’est aussi pourquoi la mystique est souvent vécue comme dernier refuge devant le désespoir. La jouissance de l’Autre est là où la pornocratie cynique s’y nique. Pornocratie divine. La mystique vient du verbe ‘myco’ dont la racine signifie ‘fermer’, clôture ce qui bée : les trous. Ainsi, la jouissance de cet Autre vide et immanent comble ce qui troue les femmes (son sexe avant tout), liant motérialité et jouissance phallique. Rapport direct avec le caché, la rencontre mystique laisse des traces (stigmates de l’ek-stase et non plus-de-jouir de l’orgasme) sur le corps de chaque femme, révélée en tant que telle. «Troumatisme extime» (Lacan), la jouissance de l’Autre marque le corps de la pas-toute de sa solitude avec le vide, féminité absolue, donc incapable d’actualiser la conjonction des jouissances de l’une et de l’un (l’homme). La mystique manque ainsi à la création de restes (a), sans pour autant couper du schéma ordinairement phallique, ni même de la possibilité d’aimer (sans toutefois que cet Amour ne puisse devenir nécessaire comme seule l’est ici la jouissance féminine). Le nouage du réel de la rencontre à l’absolu imaginaire de Dieu risque d’étouffer la femme dans sa sagesse solitaire si le reste (a) reste identique, manquant du ‘rien’ symbolisé (ce dernier devant ici être «l’utilité du vide» -Guy Massat). En vue d’une conjonction paritaire, absence et inexistence (I) font défaut à la simple mystique. Alors que l’extase est une métembordose de l’abandon, le lien de l’Autre comme Deux au don du reste créé -par symbolisation du rien- est nécessaire à la conjonction des jouissances, par les orgasmes particuliers. Ainsi, la mystique ne peut suffire puisque ici l’Autre ne laisse pas de place à la différence de chaque autre, dans l’articulation des jouissances (elle n’en laisse que dans le désir). Le jeu de la pornographie métembordotique consiste donc à nouer les débords orgasmiques pour attester de la jouissance de l’Autre par le corps tout en rapportant ce corps aux traces de l’autre. Il s’agit de mettre en scène les ‘A-par-a ’ (le ‘par’ étant le lien que seule la pornographie semble pouvoir offrir) de la sexualité en entéléchie. Dans cet art, Dieu est le Proxénète et les sécrétions suppléent à la détumescence (à sa nécessité scripturale). Le corps de la pas-toute ne peut se con-tenter (cas de la mystique) des stigmates de l’Autre, il doit tracer, en débordant, la puissance du corps de l’autre (pour maintenir la jouissance phallique masculine). Mais la pornographie métembordotique ne se substitue pas absolument à la mystique : elle y puise sa jouissance de l’Autre pour la transfuser dans la mise-en-scène mythique de l’orgasme, l’ek-stase étant alors détournée en débords imaginaires (l’érotisme alchimise, quant à lui, l’ek-stase en débord réel : c’est l’Amour de transfert -le ‘transmour’ allouchien-). De l’a-bord (jouiscence, au lieu de la jouissance supplémentaire) de l’orgasme au dé-bord (plus-de-jouir : trace de l’orgasme), l’autre Autre (Proxénète) métabolise les liens imaginaires par métonymies des restes (a) : «Pour produire du plaisir, il faut, en effet, que quelque chose apparaissent comme une faille sensible, qu’un écart, une différence, un rien soit ouvert, qui puisse, l’espace d’un instant [celui de la rencontre, toujours particulière], offrir un reflet vide de l’absolu de la jouissance…» (Serge Leclaire, Démasquer le réel, je souligne). Ainsi, la jouissance infinie de l’Autre invoque (le ‘reflet vide’ est l’impact de l’Autre sur le détour pulsionnel, par l’imaginaire) l’ouverture du rien (Phi I) dans sa symbolisation (I-S). La mystique des sécrétions est justement l’espace de prédilection pour le jeu des symboles. La jouissance phallique étant finie par la mort -et l’orgasme indéfini-, la jouissance de l’Autre intervient comme un mourir (jouiscence) entachant les restes de rien symbolisés. Alors que les traces de l’orgasme (plus-de-jouir = reste actualisé/maturé par le rien) -ou leurs suppléances imaginaires (schize du reste et du rien dans la fiction)- relient les jouissances féminine et masculine en une conjonction imaginaire des orgasmes, les symbolisations du rien relient l’Autre au reste, assurant l’A-par-a d’une sexualité débordante. Cela signifie que les symboles sont à l’origine des traces orgasmiques. La pornographie métembordotique doit donc fonder la mise-en-scène des traces sur des jeux de symboles, ce qui implique un rythme fétichisant le corps (et non la femme) : les scènes sexuelles contemplatives oscillent (par courts-circuits) au gré des symbolisations (ces alchimies métonymiques s’opposent aux montages métaphoriques des autres pornographies, ces dernières préférant la fascination -zooms et gros plans pour l’art métempsychotique, violence transgressive pour l’art métennévrotique). Le symbole est «la présentation d’une idée dans l’intuition» (Emmanuel Kant), c’est-à-dire la venue d’un absolu imaginaire dans le symbolique, une «jonction avec l’origine» comme «les deux moitiés d’une pièces de monnaie» (Umberto Eco), ou plus précisément, la jonction I-S, celle du rien (origine de l’I, utilité du vide) à la castration (origine de la jouissance phallique). Puisque «le seul signifiant qui soit symbole, c’est le Phallus» (Lacan), la pornographie métembordotique s’axe avant tout sur la réalité phallique des corps : le clitoris de la pas-toute et -plus ostensiblement- le pénis de l’hommoinzin.

Classiquement, la castration amène le phallus vers le symbolique afin que la pulsion se satisfasse en jouissance, mais la première nommée est alors détournée par un reste (a) issu de l’Autre (peu importe ici lequel) vers l’élision (-Phi) : entrant, en tant que rien, dans l’imaginaire, le phallus se dresse alors vers le réel (par la jouiscence) du pénis turgescent. Les spasmes borroméens ainsi déclenchés créent l’orgasme pour se perdre en deux voies simultanées : d’une part les traces (plus-de-jouir), d’autre part la révélation d’une béance fondamentale, celle de la disjonction des substances jouissantes. C’est la détumescence, en stoppant symboliquement («castration réelle» dira Chaboudez) l’orgasme, qui manifeste la finitude sexuelle de l’homme tout en permettant d’inscrire la loi phallique. En effet, la détumescence sépare le reste (le pénis, dans l’imaginaire, n’est plus qu’un petit tas -a !-) du rien (ce dernier risquant alors de tomber dans le symbolique : phallus comme signifiant de la jouissance et inscription objectivante), rendant les traces vaines. En revanche, si la jouissance féminine, par celle de l’Autre, symbolise le rien en actualisant le reste (a’), la puissance phallique de l’homme est alors soulignée métembordotiquement puisque la détumescence n’annule plus les traces mais se retrouve au contraire suppléée par la mystique spermatique (alors, la loi phallique est débordée à chaque fois que les sécrétions répondent symboliquement aux bords créés par la détumescence, comme si l’imaginaire se jouait constamment du symbolique) : «Homme, quelle que soit ta virile pugnacité, tu ne peux parvenir à être que l’objet du sujet./ Oublie et abandonne-toi. Effectue le passage de la dissolution du corps, oublie ton membre, laisse-le à sa minimale charge agir tout seul comme un ver dans une chrysalide, acceptes-en la perte et de te perdre avec. (…) Ainsi l’emmena-t-elle entre ses jambes la chevauchant et le chevauchant dans un indescriptible mélange et une jouissance où il n’était jamais parvenu. / Une jouissance pure et simple. Où il ne s’agissait plus de mourir, mais de vivre, d’un moment respirer le souffle court de l’immatérialité infinie. C’était donc une jouissance de femme, et la semence sans doute avait jailli mais le membre n’avait pas faibli pour autant car là n’était plus l’accomplissement. / La pornographie leur apparut alors comme le Verbe (l’écriture) de la femme révélée.» (Breillat, Pornocratie, je souligne). C’est par la jouissance de l’Autre que chaque femme peut sauver l’homme de sa fatale loi phallique en re-liant imaginairement le reste (actualisant la puissance du corps masculin) et le rien, remplaçant alors l’inscription par la conjonction des substances jouissantes et la parité des mythypes. C’est cette révélation (écrite et non de l’écrit -hipparchisme-) -ce secret de la pornê- que met en scène la pornographie métembordotique. Pour symboliser le rien, la pas-toute ‘con-sacre’ nécessairement le sperme (plus-de-jouir en tant que trace de l’orgasme) avec son corps et/ou y supplée par des débordement imaginaires contingents (autres sécrétions et avatars fantasmatiques). Mais, si le salut sexuel de l’homme se trouve dans la mystique des sécrétions selon le bon vouloir de la pas-toute (offrant alors son corps comme part imaginaire indispensable à l’actualisation du reste grâce à l’Autre-Proxénète), le corps de l’homme n’est pourtant pas dépourvu de nécessité : «l’érection, c’est le miracle au quotidien» (Florence Ehnuel, je souligne), donnant «l’organisation, l’ordre et l’intensité à l’ensemble [du corps]» et transformant le pénis «vers ce point de fuite, vers cette essence, vers cette densité si concentrée qu’elle se relève parfois comme si elle débordait d’elle-même» (idem, je souligne). Ainsi, l’homme détient, par sa turgescence, la «promesse de l’orgasme» (idem) car le phallus -devenant réel- se déborde lui-même et invoque la symbolisation du rien dont la femme peut désormais en faire un rapport mystique. En outre, «la verge [est le] symbole de l’offrande» (idem, je souligne), un «ostensoir» auquel chaque femme tend à rendre hommage, un «Saint-Sacrement» que chaque femme tend à transformer en «annonciation» (idem). C’est pourquoi les pas-toutes ne peuvent se laisser aller à une Pornocratie (cynique ou divine) -si elles veulent une conjonction des jouissances et un partage orgasmique- : elles se doivent de donner leur corps («attribuer le symbole va de pair avec se donner» -Chaboudez) pour adorer celui de l’homme, via son pénis (et ses testicules qui «attestent de sa virilité», source même du débord, éjaculation en puissance), trésor jaillissant à la sécrétion nécessaire au maintien de la puissance phallique (par le réel de la substance visqueuse, insaisissable et transparente). Ainsi, la pornographie métembordotique respecte le détournement pulsionnel suppléant à l’interdit de l’inceste dans la souillure mystique de l’Aphros, l’écume de l’amer se substituant à l’écume de la mer(e), Héra (qui erra)… Mais le jeu du jet juteux ne doit pas faire oublier que c’est la jouissance de l’Autre ressentie dans le corps de la pas-toute qui origine la pornographie métembordotique, que c’est plus précisément une clé qui embrase la réaction foudroyante des orgasmes par l’enchaînement des jouissances dans le vide, tissage de l’A-par-a : c’est la «stimulabilité transférée du clitoris au vagin» par «enflammement» (Freud), lien de l’Autre ‘envaginé’ au phallus ‘clitorisé’.  «Si on parle de nœud, c’est faire allusion à l’embrassement, à l’étreinte, mais autre chose est la façon dont fait irruption dans la vie de chacun, cette jouissance qui, soit appartient, si l’on peut dire, à l’un de ces corps, mais à l’autre n’apparaît que sous cette forme, si l’on peut dire, de référence à un Autre comme tel, même si quelque chose dans le corps peut lui donner un mince support, je veux dire au niveau de cet organe qui s’appelle le clitoris.» (Lacan, je souligne) : jamais castré car dépourvu de dimension symbolique, le ‘klei-toris’ est néanmoins un phallus en tant que symbole (I) d’une part et nécessité orgasmique (R) d’autre part, alors que le vagin est la contingence qui relie le rien symbolisé à l’Autre, par actualisation du reste. Là où le pénis ne peut qu’invoquer le corps de la pas-toute en promettant l’éjaculation orgasmique, le clitoris est une source infinie d’orgasmes, une clé qui jamais ne se rouille, pour que toujours la vulve se mouille… Dit autrement : le lien des deux jouissances en chaque femme advient plus simplement que le lien des jouissances masculines et féminines. Cette apparente évidence contribue à la fascination qu’exerce le corps de la pas-toute sur l’homme, ce que la pornographie métembordotique met en avant : courbes et traces commandent le rythme de la mystique des sécrétions de l’homme, le fétichisme spermatique dépendant lui-même des symbolisations féminines.

Alors que l’orgasme de l’homme est une «nécessité séparatrice» (symbolique), il n’en demeure pas moins dépendant de la jouissance supplémentaire féminine (J de A) qui se joue à travers les liens imaginaires de son sexe (R) à ses bords érogènes (restes : a). Alors que la détumescence masculine trahit un interdit incestueux -ce qui oblige l’homme à pallier spermatiquement (traces orgasmiques)-, le clitoris de chaque femme lui donne la possibilité infinie de changer l’Autre commun en Autre-Proxénète : «discret», le clitoris incarne le nouage caché des dimensions, entre le symbolique phallique venu de l’homme, l’absolu imaginaire niché au fond du vagin et le réel de cette vulve ‘horrible’ qui ouvre le corps de la pas-toute, c’est pourquoi «la caresse du clitoris est un art voisin du tir à l’arc zen : la seule manière d’atteindre la cible, c’est de l’oublier. Car le secret est là : la femme toute entière est dans son clitoris et seul celui qui entend sa musique pourra mettre le doigts dessus» ! (Jacques Colin). Mais la flèche phallique se décoche depuis l’Autre -vide épousant le passage, ‘étui’ vaginal mysticisant l’orifice vulvaire de la jouissance (trou fascinant, dévorant et monstrueux : R)- par l’arc pulsionnel aux quatre cordes (fesses : anal, seins : oral, regard et voix). Alors que la Mère sommeille au sein de chaque femme (‘uterus’), la tridimensionnalité du clitoris, en métabolisant l’imaginaire (allant du vide vaginal aux bords érogènes), dissous l’angoisse face à la ‘King Kong Girl’ et sa «bête mythologique qui eût vomi la naissance du monde» (Henry Miller) en nouant idéalement (via les symbolisations) les orgasmes (via la conjonction des jouissances) par sécrétions ou positions. Mais cela n’est possible qu’à partir du moment où la virginité est dépassée, en une transgression transcendantale, viol inaugural de l’Autre, apport principal/principiel (le seul qui soit incontournable) de la métennévrose. Puisque l’hymen y mène, la jouissance de l’Autre s’origine du phallus (signifiant) ce qui ‘con-faire’ au clitoris une place évolutive. Les temps (qui «produisent la matière comme les anneaux de nos anus produisent des excréments» -Massat) de la conjonction des jouissances sont alors dénoués selon les rythmes de l’orgasme par ses plus-de-jouir : à partir (et non l’inverse) du sperme de l’homme et du cri de la femme (plus-de-jouir : temps réel, scansion pulsionnelle), la pornographie métembordotique modalise les sécrétions (ou positions) en un temps linéaire (continuité imaginaire) et les menstruations (ou saignements) en un temps cyclique (symptômes de la virginité perdue). En tant que débords imaginaires, les sécrétions sont des fluides corporels, de la matière (surtout liquide donc riche en création : fertile) en mouvement, qui creuse des trous (R-S) pour mieux en déborder (symboliquement). Ces traces contingentes du corps sont des accidents (R) liés aux circuits pulsionnels : d’une part les sécrétions ‘orales-anales’,  d’autre part les sécrétions ‘focales-vocales’ (ou pore-nographiques), toutes détournées spontanément (I) par le vide, pour symboliser le rien, vers la continuité. La «dynamique de l’impur» (David Vasse) est, par ces souillures sacrées, à la fois, suppléance à l’interdit incestueux et conjonction des jouissances sexuées : «Des manifestations sécrétoires de la virginité à la souillure salvatrice en passant par les symboles digestifs, les films de Breillat consacrés à ce parcours organique de la plus haute intensité invitent à penser l’obscénité comme mode privilégié de dépassement, d’extériorisation de la substance humaine aux quatre coins d’un espace idéalement propice au phénomène de déchirement et de séparation d’avec l’état d’enfance que représente l’acte sexuel inaugural» (idem). Par exemple, Alice (héroïne d’Une vraie jeune fille -Breillat-, au pays des ‘mères-veilles’) aime contempler ce qui sort de son corps (salive, sécrétions vaginales, vomi, urine…) et en rejouer la symbolisation par d’autres fluides (jaune d’œuf, résine, cire, boue…), afin de pouvoir lier le vide (A) et le reste (a), en vue de la maturation (a’) de ce dernier. Mais le circuit ‘oralanal’ (lait, vomi, merde, pisse) plus ostensible, comme exhibé, ne doit pas masquer les sécrétions plus subtiles s’échappant de la peau -liées au regard et à la voix- : salive, sueurs, larmes et sécrétions vaginales. Le passage d’un circuit à l’autre se fait le plus souvent par écoulement (pisse et salive sont les liquides privilégiés pour amener d’un circuit à l’autre car ce sont ceux qui amènent le mieux la continuité) dans le sens où la pulsionalité des sécrétions symbolise d’autant mieux le rien qu’elles s’évide : des souillures scatologiques à la moiteur du corps, le vide se fait plus présent, resserrant l’A-par-a, ce qui permet de fluidifier les symbolisations. Ainsi, si «nous naissons entre la fiente et l’urine» (Saint-Augustin), nous nouons les jouissances dans une conjonction sexuée : «Alice s’éveille, la main entre les jambes, puis écrit son prénom sur le petit miroir accroché près du lit avec la trace de son plaisir déposé sur le bout des doigts (…) : c’est à travers ses muqueuses qu’Alice sait qui elle est» (Vasse, je souligne, on pense aussi à la vulve pleine de rosée vaginale de la femme dans Anatomie de l’Enfer -Breillat-). Si la pornographie métembordotique ne doit négliger aucun des deux circuits, elle a néanmoins tendance à privilégier l’humidité imprégnant les corps puisque c’est ce circuit qui est le plus proche du rien : l’exemple le plus évident est celui de La Saveur de la Pastèque (Tsaï Ming-Liang) où ce sont la sueur, la salive ou plus simplement l’eau et le jus qui rythment les scènes (filant ainsi les symbolisations). La dynamique sacrée tient à la fétichisation de ces traces par l’image dans le sens où «la pureté est le pouvoir de contempler la souillure» (Simone Weil). Ce secret mystique des sécrétions qui se créent alors peut être souligné par une ruse propre à la pornographie cinématographique : les positions du corps féminin par rapport au pénis peuvent, en tissant via le regard (pulsion scopique/focale) le rien aux restes, favoriser les symbolisations parfois évanouies des sécrétions (ces dernières échappent souvent à l’A-par-a, ce qui empêchent les traces de faire con-jonction). Interface liant pornographie et érotisme, le reste (a) soutenant le regard fictionnalisant les étreintes métembordotiquement trouve sa pleine mesure dans les films de gonzo, par la vectorisation de la focalisation interne (système POV : Point of View) : ce sont des transformations des accidents du porno amateur en spontanéité hypertrophiant l’importance fétichisante du regard. Là où le porno amateur se ‘con-tente’ d’une action directe sur l’imaginaire fantasmatique, le gonzo recherche une hypotypose (effet de réel) pour toucher la béance inconsciente et l’imaginaire fantomatique du rien (en ‘sautant’ l’imaginaire fantasmatique). C’est pourquoi les pornos amateurs relèvent plus souvent de l’art métempsychotique (le sacré vient le plus souvent de l’initiation sublime) alors que les gonzi jouent sur les débords (généralement moins excitant sur le court terme -masturbation- mais façonnant plus profondément l’activité sexuelle). C’est en sculptant continuellement le vide des images que les pratiques des gonzi approfondissent les traces : les seins et les fesses du corps de la pas-toute sont les pôles du circuit oralanal qui doivent se nouer au pénis afin de renforcer les symbolisations possibles des sécrétions correspondantes, via les figures ‘mythypiques’ de la branlette ‘espagnole’ (‘titfucking’) et de la sodomie. En revanche, cunnilingus et fellations (donc aussi 69) nouent les débords imaginaires nécessaires (les traces orgasmiques, plus-de-jouir : le cri et le sperme), ce qui signifie que ce sont les positions transcendantales de la pornographie métembordotique, contrairement aux pénétrations vaginales qui sont les figures principielles des métennévrose (par le viol) et métempsychose (par le sublime). Métembordotiquement, la pénétration ‘classique’, parce qu’elle noue le rien et le vide en zappant les restes, n’est que l’incarnation de la sexualité en acte (angoisse pour l’homme). C’est pourquoi la pornographie métembordotique mène au bonheur masculin (s’il n’est pas encore atteint érotiquement dans le ‘faire l’amour’ -pénétration vaginale- à la pornê, à la faveur des débords réels) alors que le bonheur féminin est assuré hors de l’orgasme, l’Autre et l’autre étant déjà en elle.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

L’essentiel de la pornographie métembordotique se situe donc dans les débords imaginaires, en-deça de la simple union des sexes (le pénis dans le vagin -défloraison mise à part), cette dernière étant considérée comme ce qui bée (angoisse réelle). Autrement dit, la pore-nographie ne répond pas à l’érotisme de la pénétration vaginale mais répond de cette possibilité de bonheur. Concrètement, c’est la recherche mythique des diverses voies orgasmiques qu’invoque la pornographie métembordotique, l’érotisme -par le nouage des désirs- en étant la fin. En tant qu’«exubérance de l’origine» (Jean-Luc Nancy), les débords du corps de la pas-toute sont ce qui du réel (substance jouissante) féminise les formes imaginaires : les seins (sécrétions orales) et les fesses (sécrétions anales). Ainsi, le creux du décolleté laisse apparaître deux déplis du corps, la  «venue au monde» (naissance) de courbes qui s’élèvent, jusqu’au bourgeon devenant bouton, îlot oral aréolé de lait : «trouble d’une abondance dans l’abandon» (Nancy). L’échancrure entre-seins crée un vide (Autre) où l’absence phallique (rien) semble se loger. La mazophallation (branlette ‘espagnole’) paraît ainsi invoquée, le pénis étant attiré par l’appel des traces du corps féminin : «Mastos, ‘le sein’ en grec, est d’une racine qui désigne l’humidité. En sanscrit, madati, c’est être humide ou ivre, comme madeo en latin. Etre humide, mouillé, ruisseler, regorger d’humeur. Parfois, mastos désigne une coupe à boire en forme de sein (…) L’humidité moulée, plastique, présentée. Le flot ou le flux saisi, offert dans sa forme d’onde» (Nancy, je souligne). Cette chaude humidité conduit alors le phallus (d’abord rien symbolisable, ensuite pénis érigé) vers les lèvres humectées -par la langue caressante- de la bouche accueillante à la salive enveloppante (passage de la mazophallation à la fellation, comme une évidence). A l’autre extrémité du corps, deux courbes répondent, plus massives : les fesses cachent un secret : ‘sous-tes-reins’ anal, étroit conduit touchant à l’étui vaginal, à l’ombre et au sec, ce trou symbolise la transgression clandestine mais promet l’infinie profondeur intestine. Pouvant être l’emblème homosexuel de suppléance à la jouissance de l’Autre, la sodomie est d’abord, pour le corps de la pas-toute, une séparation de l’Autre (vide vaginal) et de l’autre (pénis dans l’anus), le lien pouvant être imaginairement renoué par la double-pénétration. «Fondement de l’intimité», «limite de la vie et de la mort» (Vincent Borel),  «siège de l’âme» (Claude Guillon), l’anus est le lieu de l’«épreuve érotique» et de l’«école de la grâce» (id.) de par son symbolisme marial : anneau sertissant le phallus pour mieux l’avaler, à l’envers des sécrétions fécales. A jamais la plus marginale et la plus dangereuse des positions (peine de mort encore encourue dans certains pays), la sodomie joue aussi la rondeur du rectum (vantée par Sade) dans le fétichisme des dilatations vertigineuses lorsque le corps féminin semble au comble de la béance, trace du chemin dégagé par la puissance ainsi signifiée du phallus-écarteleur. En outre, les contractions du sphincter anal (via le vide vaginal), par la pression sur le rectum, sont des marques de l’orgasme féminin, ce qui tendrait à légitimer l’exploration… parfois même avec la langue (anulingus) : nouage des sécrétions orales et anales. En revanche, le cunnilingus a un rôle considérable d’éclaireur : «si l’on a pas bu ces ‘gouttes de rosée’, il n’est pas de connaissance complète de la féminité. C’est comme un enseignement murmuré dans une grotte humide» (Guido Ceronetti). Comme si la langue devait -par les sécrétions de la bouche- enseigner les possibilités orgasmiques, d’autant plus grandes avec le pénis et ses sécrétions beaucoup plus puissantes et précieuses. Mais, l’homme a beau se ‘con-sacrer’ à la femme, le don qu’il fait ne peut réunir les orgasmes et leurs plus-de-jouir, sauf dans le cas particulier où le cunnilingus est partagé avec une fellation : soixante-neuf (69), symbole absolu du couple (l’oralité de l’un peut amener l’orgasme de l’autre alors que la vocalité de cette dernière conduit à l’orgasme du premier : les sécrétions peuvent conjoindre les jouissances et les orgasmes se nouent -posture pornographique par excellence, summum de l’art métembordotique… mais finitude, limitation à cette seule sphère, tautologie corporelle : l’érotisme des regards échangés y sont élidés). Cela nous amène à ce que Gérard Lenne nomme «l’idéal du rapport amoureux» : l’acte de sucer (‘fellare’). Ce n’est ni manger (aliments consommés, consumés, avalés) ni téter (sein laiteux, dans un unique mouvement continu), c’est plutôt de l’ordre de l’inspiration artistique, de l’aspiration symbolique : le pénis est attiré à la bouche, en une oscillation mystérieuse… D’abord, le titillement du gland avec la langue, humectant ce bout d’homme si fragile et si sensible au plaisir, ensuite l’ irrumation de la verge turgescente, amenée entre les lèvres, enveloppée de salive et accompagnée par le ballet incessant et alléchant. Agissant ‘contre nature’, les dents imitent les lèvres, seules maîtresses du jeu et de son intensité ! Le liquide pré-éjaculatoire qui perle est vécu alors comme une preuve du plaisir, une victoire divine et une promesse d’orgasme. On pourrait croire à une nouvelle séparation de l’Autre (vide vaginal) et de l’autre, pour la pas-toute, mais c’est plus subtil que ça : la fellation est pour elle un décri : elle va à l’envers des traces (plus-de-jouir) que le cri laisse en vidant le corps de son vide, elle déplace ce vide en elle, par un vent inverse (invention), elle accumule de l’Autre en aspirant de l’autre. C’est pourquoi l’orgasme masculin est attendu, non seulement comme symbolisation nécessaire au rien (à sa puissance phallique) mais aussi comme sacre de la rencontre particulière entre lui et l’Aphrodite (pornê écumante) qui vient de le rendre heureux. Alors que la fellation purifie (regard sur la souillure) chaque femme, cette dernière est divinisée par la création du plus-de-jouir spermatique. «La fellation a la valeur d’une pièce à conviction (…). Des gouttelettes de salive aux commissures des lèvres au sperme jaillissant, on lui exhibe la preuve absolue qu’il [l’autre] n’a pas rêvé» (Franck Evrard, je souligne). L’éjaculation spermatique déverse le nectar sacré par saccades (scansion temporelle), cet élixir -vidant l’homme de sa substance (jouissante)- se répandant comme une offrande bénissant l’adoratrice, celle-ci étant alors -en même temps que bienaimée particulière- le visage de l’Autre divin en elle : «Aphrodite, panthéon de flots, pandémonium d’écume» (Nancy). C’est pourquoi la fellation est le geste mystique le plus essentiel de la pornographie métembordotique : dans les gonzi -moment fort et phare-, elle est souvent renforcée érotiquement par le regard et l’éventuel sourire de la pornê adoratrice; dans les films de Breillat, elle est le lieu d’une «transformation alchimique», amenant une «nouvelle phase de la vie» : dans 36 Fillette, «Lili reste plusieurs secondes silencieuse à regarder sa main tachée et à sentir sa bouche humidifiée par cette liqueur amère, secondes d’éternité en souvenir de Sada qui, dans l’Empire des Sens [film fondateur de la pornographie métembordotique, de Nagisa Oshima], montrait, le temps d’un gros plan, un visage d’une pureté paradoxale avec émotion dans les yeux et gouttes de sperme suspendues à ses lèvres. Quelque chose d’étrange survient alors, indéchiffrable en termes de morale bornée, c’est l’humus du rituel ordonné selon l’approbation logique de la quête sexuelle» (Vasse, je souligne). Dans Tapage nocturne (Breillat), La conjonction des jouissances semble être atteinte lorsque «Dans l’orgasme, Solange cesse d’être consciente tandis que l’homme se vide, l’un et l’autre faisant ainsi l’expérience d’une énergie qui s’évacue dans le vestibule de la mort» ! (Vasse, je souligne). Lieu épanouissant, par le sperme de l’homme et par le cri de la femme -parce que cette dernière ne saurait tracer son orgasme simplement par les liquides giclants qui la font ‘fontaine’ (sorte de transfusion du vide qui n’apporte pas la conjonction des jouissances)- : lui se déverse corps et âme en une substance transparente et attachante, liquide baptismal éjecté pour tracer l’intimité en ruisseaux de jouvence; elle  «meure sans fin», par son exclamation «mémoire de la nuit», «témoin de l’immémorial», «écho de l’incessant», «maladie de la parole» (Messina) et du son, «oraison jaculatoire», et enfin «prière» traçant l’orgasme en un souffle performatif (le meilleur exemple filmique en est la scène finale de La Saveur de la Pastèquelui -traversant le vide du mur- vient éjaculer dans la bouche d’elle -en train de crier son orgasme- : nouage révolutionnant l’art métembordotique)… Si «exhiber (…) les traces de la jouissance prédestine les personnages à goûter au désastre de leur condition de mortel» (Vasse), ce désastre marque la ‘dé-con-sidération’ dans la spectralité du spectateur. Ainsi, ce dernier s’imprègne des nécessités mais aussi des limites que les soubresauts orgasmiques lui mettent en scène : les sur-sauts du pornographié consistent en sauts artistiques jaillissants dans les sauts de son inconscient, métembordose rendant la spontanéité filmique à la merci du hasard des rencontres. Sérendipité sacrée des secrets précipités !

 

Pornographie (Schèmes)

Wednesday, September 3rd, 2008

Schèmes lacanisants

Comment chanter l’Amour ?

Sunday, May 25th, 2008

Emission du 15/05/2008 : Amandine et Jules chante Andy - Nouvelle Star 2008 - wideo  Emission du 15/05/2008 : Amandine chante When a man loves a woman - Nouvelle Star 2008 - wideoEmission du 16/04/08 : Amandine chante Ne me quitte pas – Nouvelle Star 2008 - wideo  Emission du 04/06/2008 :  Amandine chante Kissing You - Nouvelle Star 2008 - wideo

« On est souvent enclin à confondre la satisfaction que procure la mélodie avec un plaisir sensible; mais il ne faut pas oublier que c’est justement dans le sensible que l’art est appelé à évoluer, et à transporter l’esprit dans une sphère dont […] l’être-concilié-en-soi-et-avec-soi constitue le ton fondamental. »

« Dans l’expression mélodique, c’est le sentiment, l’âme résonante, qui cherche à s’extérioriser et à jouir de son extériorisation. »

« L’instrument le plus libre et, par sa sonorité, le plus parfait est la voix humaine […] La voix humaine se laisse percevoir comme la résonance de l’âme même, celle dont l’intériorité se sert pour extérioriser sa nature intérieure et dont elle règle immédiatement les nuances et les variations. […] dans le chant, c’est à travers son propre corps que l’âme retentit. C’est pourquoi la voix humaine est capable d’autant de variations et présente autant de particularités de la vie intérieure, la vie des sentiments. »

Esthétique, G. W. F. Hegel

Pornographie (I)

Sunday, April 20th, 2008

 L’a, fin de l’Art : la Pornographie,

par les Mythes et limites   

 

Quand, [contre le pommier], elle s’est [épan]chée,
Elle a vu comme sa vulve était remarquable.
Elle s’est félicitée [qu’ell’ soit] remarquable.
Elle s’est regardée, encore regardée. 
[…]
Inanna a dit :
[Sumériens d’ici],
[…] J’apporte l’attrait.
J’apporte l’art des
Femmes.” 
[…] 
[Les Sumériens chantaient :] “Inanna, […] vous avez
Apporté avec vous norme et tremblement, les
Rapports sexuels, les baisers [au phallus], et
La prostitution.” 

 

Extraits (arrangés selon rythmes, rimes et rites) du poème
sumérien sur la déesse Inanna (a.k.a. Ishtar)

◊◊

I. Anatomie de la Jouissance ou les secrets de la Pornê 

Les seins de Marilyn
Ou les saints de Marie
Tu sais moi je m’en fous
Quand elle est à genoux,
Quand elle me dit vas-y
Jusqu’au bout de la nuit,
En dessus sans dessous
Oui moi ça me rend fou
Les seins de Marilyn
Ou les saints de Marie
Tu sais moi je m’en fous
Quand elle est à genoux,
Quand elle me dit vas-y
Jusqu’au bout de la nuit,
En dessus sans dessous
Oui moi ça me rend fou
Vas-y dans le trou !
Oui moi ça me rend fou ! 

(Damien Saez, refrain de Marie ou Marilyn)

 

 Inspiré par : 

- Livres : L’Incontenable (Christian Prigent) - La Grande Déesse-Mère (Shahrukh Husain) -

Comment les Neurosciences démontrent la psychanalyse (Gérard Pommier) -

 Ecrits et Séminaires X, XVIII à XXI (Jacques Lacan) 

- Articles : «Pulsions invoquantes», «D’Oreste à Lacan» et «La Psychanalyse n’est pas un Humanisme» (Guy Massat), «Echange & Monnaie» et «Keynes & Freud» (Christophe Bormans), «Histoire de la Prostitution» et «Prostitution en Grèce antique» (Wikipedia), «‘Il y a’ de l’image ou le pied de Catherine Lescault» (Kai Gohara)

 

Ce qui passionna Jacques Lacan dans ses années à étudier l’anatomie, c’est l’angoissante absence de nœuds : «ce qu’il y a d’inouï c’est qu’à un corps, ça ne lui arrive jamais, de se nouer. Il n’y a même pas trace de nœud dans le corps !». Pas de nœud car pas de coupure : le corps n’est pas une somme biologique, une agrégation d’organes et de fonctions -ni même de cellules et de gènes-, c’est «un faisceau de marques» (Prigent) propre au parlêtre (être vivant-parlant et vivant car parlant), «l’œuf de sa mémoire des traces (des douleurs et des plaisirs)» (id.). Le corps est une énigme qui, approprié (Stade du Miroir), devient un secret. «C’est un grimoire, un champ clos (face au dehors) et béant (vers le dedans), un empire de signes énigmatiques arrachés au coït avec les choses. Le mot ‘corps’ désigne le stock des signes extorqués au réel. Il est le nom de ce rapt. En somme, le corps humain n’a rien de ‘naturel’. Il ne s’agit pas d’anatomie –mais d’un tome tranché dans la stupidité de la chair.» (Prigent, nous soulignons). La violence de la coupure du corps, le ‘rapt’, c’est la castration, origine anatomique. Le corps, au contraire, est atomique, comme puits de traces, il est «ce qui se jouit» (Lacan), c’est-à-dire ce qui est au-delà de la représentation, ce qui est présent sans écart, c’est l’effroi de l’immonde et de l’horrible. Comme «substance jouissante» (Lacan), le corps se tient (du latin substare : «être dessous, se tenir dessous») comme Réel par le Symbolique (langage et lalangue). L’anatomie commence là où le corps devient imaginaire (représentable), c’est-à-dire lorsqu’il y a castration. «Anatomie fixe le limité. Corps appelle l’incommensurable.» (Prigent). Habituellement, l’anatomie décrit la re-coupe d’un organisme vivant (du latin anatomia : «dissection», du grec ancien ανατομία composé du préfixe ανα- : «à nouveau», «encore» et de τομη : «incision», «coupe»). Mais, le préfixe ‘ana-’ peut aussi s’entendre comme déni ou double privation («a-tome» = ce qui ne peut pas être couper, et «an-a-tome» = ce qui ne peut pas ne pas être coupé). De toute façon, l’anatomie désigne l’impossible de la jouissance (la nécessité de sa limite) : le corps ne peut pas ne pas être coupé (et recoupé) car il n’y aurait pas de jouissance s’il n’y avait pas de Symbolique : le «signifiant, c’est la cause de la jouissance» et «le signifiant c’est ce qui fait halte à la jouissance» (Lacan). Le signifiant de la jouissance est le phallus : il n’y a pas de corps sans castration. L’anatomie va nous servir à fixer les limites, les bords et les coupures du corps : disséquer la jouissance n’est oxymorique que d’un point de vue réel. Mais, dans l’imaginaire, cela signifie dénouer la «substance jouissance» (toujours différente) de ce qui se crée et se transforme, de ce qui se refoule (l’insupportable) et de ce qui se mythifie. Le ‘tra-jet’ de cette «substance jouissante» à ce qui fait nœud est un saut kinétique que Sigmund Freud appela pulsion, «corps psychique» allant de l’angoisse (peur du ‘rien’) à l’orgasme (‘rien’, au-delà de la jouissance), d’une mort à l’autre.

C’est autour du rien (-Phi), donc selon la dit-mension phallique, que s’articule le «destin des pulsions» (comme disait Freud), majoritairement par le refoulement (c’est-à-dire la parole, car le corps réel est intolérable). Parmi les cas que nous allons dénouer à travers les trois dit-mensions du phallus, seuls ceux de l’a-refoulement (l’art ? Euh… Fou le ment !), c’est-à-dire de ce qui passe patent, dans un réel mortifère, nous intéresse. Pour cela, voyons comment se nouent (par/pour notre corps) les pulsions : «La pulsion freudienne n’a rien à voir avec l’instinct… Sa couleur sexuelle, si formellement maintenue par Freud est couleur de vide, suspendue dans la lumière d’une béance.» (J. Lacan, nous soulignons). Le latin «vocare» désigne à la fois l’action d’appeler et l’être-vide (que nous appellerons l’«errien», car c’est un rien qui erre en étant, c’est la traduction du ‘xu’, contraire du ‘shi’ -plénitude ontologique, alors que le «hiarien» lacanien fait référence au ‘wu’, le non-avoir qui fait hiatus par son absence phallique), comme le fait remarquer G. Massat. Ainsi, la torsion du vide (Nœud R-S) appelle le corps à la satisfaction (érogénéité des orifices), c’est-à-dire à l’être (au ‘shi’), en dimensionnant le Symbolique. Mais, comme il y a de la castration (phallus S), le corps se rate ! C’est ce ratage qui père-met la sublimation : l’art dépend de la phallicisation. Autrement dit, lorsque le corps est réel (substance jouissante), le phallus est imaginaire dans le sens où il troue l’image (suspension dans le vide -hiarien-, illuminée par l’appel pulsionnel) avant même de couper l’être de l’avoir et les signifiants des signifiés (niveau fantomatique de l’Imaginaire). En deçà de tout refoulement (puisque ce dernier fait advenir l’errien : nous devenons ce que nous refoulons), la présence phallique (I-S-R) transforme l’angoisse de morcellement en scellement de la mort par vocation érothanatique (la voix est a-liée-née !) : de la béance à la castration, la pulsion invoque des fantômes (F(o)) -qui hanteront nos futures représentations (F(a))- castrant ainsi la mère (renoncement à l’avoir ou à l’être, l’empêchant de se croire Toute). Fin de la jouissance, achose et perte première tissant/dénouant la tension du vide pour que le parlêtre advienne : base de la conscience et «latéralisation du corps» (G. Pommier). La pulsion, étant d’abord présence de la mort (F(o)) par le passage de Phi-I à Phi-S, elle délie l’identité (corporelle puis sexuelle) par temporalisation («langue-âge» -Massat, mort jouant de la différence), et, elle change le phallus en signifiant (rien S, «matière transcendée en langage», «instance de la mort» dans lalangue) : la parole refoule, liant sons et sens. L’investissement pulsionnel est un saut phallique qui, avant de jouer la différence sexuelle (castration, puis refoulement), fait circuler l’anal et l’oral, jusqu’à retentir dans l’incarnation de la parole. Alors, la pulsion devient «écho d’une parole dans un corps» (Lacan), habillant le monde en le nouant (dénouant le corps). Si le refoulement advient lorsque la tension (torsion du vide) est trop grande, la pulsion est de toute façon toujours-déjà animique : ce qui est refoulé crée des fantômes avant de revenir en symptômes, mais ces spectres s’ajoutent à ceux de toute pulsion. Cela explique, à la fois, le phénomène des ‘membres fantômes’ et la domination des religions animistes en Asie. Les phases identificatoires résolvent les conflits pulsionnels sans effacer les fantômes mais en les métamorphosant en fantasmes. C’est pourquoi Lacan peut dire que «la réalité est abordée avec les apparats de la jouissance» (a-par-A, devrait-on écrire). Si le trajet du refoulement va ‘triviser’ nos possibilités d’être (sublime, symptôme ou orgasme), l’âme du rien («res» donne ‘rien’ avant tout ‘chose’ -la physique quantique pourra alors montrer que le vide est en tout) permet une première approche artistique.

Avant que la castration ne recoupe (anatomie), la névrose met en (op)position le Réel (trou) et le Symbolique (bords), exacerbant l’angoisse du signifiant (phallus comme rien S). Le refoulement et le déplacement (d’une pulsion orale à une pulsion anale par exemple) ne sont pas les seules possibilités : se joue aussi un ‘faire art’ métennévrotique, sorte de court-circuit du destin des pulsions. En deçà de la castration créatrice (métempsychose), il y a un jeu de schize temporelle, un raccord de l’attente à l’oubli, un «désœuvrement» au sens blanchotien : transformation du hiarien en errien («rien est ce qu’il y a» -M. Blanchot). Cette métennnévrose (mort de la mère) est l’art propre à l’écrit (du lieu de la parole !), le squelette esquissé comme apparition évènementielle. «Pour la poésie, ‘corps’ est le nom d’une silhouette que le fait d’écrire dessine» : nos fantômes peuvent devenir visages  (alors que nos symptômes ne sont que vissages). Puisque «l’âme, c’est ce qu’on pense à propos du corps» (Lacan), le corps symbolisé (I) comme visage animé (pensée fantomatique -ICS) fait art désœuvré en espace littéraire (c’est de là que vient l’ek-stase que nous appellerons jouiscence -venue con-cul-pissante). Ainsi, Franz Kaltenbeck est-il amené à écrire que «dans la névrose, la jouissance est vécue comme un excès qui cause l’angoisse. Le sujet lui donne alors une connotation négative, il craint que la castration ne réponde à son jouir. L’art nous offre, par contre un champ où cet excès et cette négativité paraissent apprivoisés» : accepter nos fantômes est la première action artistique rendue possible par la pulsion, dans un corps déjà imaginarisé, mais pas encore objectivé. Quant il y a refoulement, les pulsions sont réduites à zéro (F(o)) : l’horreur (R) fera symptôme. Mais, la parole est aussi jouis-sens : «là où ça parle, ça jouit, et ça sait rien», plaisir de ça-voir que le rien est signifiant effacé par le son vocalisé. Ici se joue l’inspiration comme vocation sublime (sous l’horreur ou l’erreur), métempsychose (mort du père) changeant lyriquement notre angoisse de mort-scellement (vaporisation) en fantasmes géniaux (souffle du rien et centralisation). Enfin, au lieu de refouler ou de sublimer, la pulsion mène la traversée du vide jusqu’au phallus réel (pénis, voire clitoris -même si ce dernier déborde cette dimension) : le phallus comme signifiant s’incarne dans le corps imaginaire (inter-dit -A- évacuant un reste, comme suppléance : ob-jet a). Devenu plus imaginaire (F(a)) que réel (la substance permise par le signifiant se fissure), le corps se morcelle par saccades : la lutte R-S meurt avec bonheur, c’est l’orgasme. La mort n’est jamais «petite», elle est -au contraire- immense, explosion écartelant les dit-mensions. L’orgasme est un spasme borroméen : le retour de l’I fait vacillé l’R en S, le reste en trace, par le rien (-Phi). Le plus-de-jouir n’est créé que dans l’orgasme car il transforme l’ob-jet a, non plus seulement pour faire «tenir l’image», mais pour causer le désir. «Si l’on change la fleur qui fane pour la fleur invisible du rien créateur, c’est tout l’objet a qui se transforme en “plus de jouir”, en abondance, richesse et créativité. C’est à partir du rien que tout peut bifurquer» (Massat, nous soulignons) : le ‘sujet-du-désir’ doit s’admettre en ‘sujet-de-la-jouissance’ pour que le rien éjacule l’âme (fleur fanée), qui se ‘tra-ça’ en un quelconque («inhumain anonyme» dirait Massat) causant un nouveau désir (fleur invisible), sans que l’on sache lequel. En effet, la richesse absolue du plus-de-jouir (ob-jet a phallicisé) détermine tout : omniscience. Cela signifie que si «le désir est le propre de l’homme» (G. W. F. Hegel), c’est parce que le corps s’est atomisé en anatomie : orgasme. Les animaux jouissent mais n’ont pas d’orgasme, c’est pourquoi ils ne parlent pas (ne savent pas). Massat nous dit : «jouir est le savoir du rien»; nous ajoutons : orgasmer est le savoir du tout. De là, se joue un troisième ‘faire art’ : si, du plus-de-jouir, l’a devient cause du désir, le phallus, lui, permet un ultime relent du rien : métembordose (mort des parents). Si par ‘bordose’, nous entendons, angoisse de perte (d’orgasme), métembordoser consiste à dé-border : kénose créatrice.

 

Trois dit-mensions phalliques dénouées pulsionnellement par l’anatomie de la jouissance, cela signifie trois morts (angoisse, jouissance et orgasme) projetés en trois modes d’art (en tant que détournements pulsionnels) : métennévrose, métempsychose et métembordose. Ce que révèle la pornê (prostituée), c’est la mise-en-scène de ses secrets, par initiation et transgression, puis par débord. Face au destin pulsionnel, la prostitution nous fait découvrir le has-art pornographique. Ainsi, la pornographie semble la rencontre (la célébration) de trois mouvements : celui du corps de ‘la’ femme (sa dimension sacrée, donc son rapport à la mort), celui de sa ‘publicité’ (sa dimension politique), celui de sa création (sa dimension artistique -ou monétaire par père-version). A l’origine, il y a une fragmentation autour du sacré : corps (dans ses deux dit-mensions), prostitution (de prostituere : «exposer publiquement» -publicité) et monnaie sont en rapport aux dieux sans forcément être en rapport entre eux. Le sacré du corps, comme rapport à la mort, est soit mort du réel (angoisse où la mort s’égale au reste -i.e. ob-jet a, face au rien), soit mort de l’imaginaire (‘substance jouissante’ où la mort s’égale au rien -i.e. phallus comme absence), soit mort de la structure (ou mort de l’équilibre -de l’Autre- : ouverture à l’érotisme) créant le plus-de-jouir par conjonction de l’angoisse (a) et de la jouissance (Phi), en une ouverture spasmodique : l’orgasme (savoir du tout ou ça-voir comme tout). Le sacré de la monnaie fut originellement mort d’un objet (souvent animal) : «les monnaies ont d’abord été utilisées sous une forme sacrificielle et cérémonielle, et somptueusement offertes aux divinités et aux prêtres» (C. Bormans). On sacrifiait (directement ou indirectement) à une déesse bien précise (Ishtar, Astarté, Aphrodite, etc.), pour que cette monnaie devienne symbole de la protection de cette dernière (et non image basée sur l’excrémentiel). La monnaie n’était pas encore réserve de richesse à teneur fétichiste puisqu’elle se réduisait alors au rien (et non à l’ob-jet a). L’angoisse était ailleurs… Deux déesses sont associées à la monnaie : Héra (‘Juno Moneta’) et Mnémosyne. Nonobstant la théagonie, les deux incarnent le même mythe, mais dans deux dit-mensions : Juno est une déesse de la maternité, Mnémo est une déesse de la fécondité. Ainsi, les deux sont des Mères : réelle pour la première, imaginaire pour la seconde. En effet, Juno est la mère-type des enfants de Jupiter (Zeus) alors que Mnémo est la mémoire, mère des neuf muses, c’est-à-dire de l’art (par l’image). La seule différence qu’il y a entre les deux est le voile trouant du moi : ME-moi-RE. Ainsi, la monnaie comme symbole est un sacrifice mythique, celui de la mère-épouse ou de la mère-image. En effet, Juno n’est que par le mariage (à Jupiter) alors que Mnémo n’est que par l’inspiration des muses (fécondité). En étrusque, Juno se dit Uni : la monnaie est symbole d’un lien (c’est sur cette base pulsionnelle qu’elle pourra devenir signe social). Ici, le sacrifice soutient le mythe d’une femme liante, celle d’une jeunesse temporalisée (la mémoire temp-oralise, la mère père-paix-tue). Le mythe révélé par le sacré de la monnaie est celui qui inspira Diane, la Vierge-Marie et Eve car cette Femme que l’on sacre est déesse de la castration (le temps est castrateur par excellence !). En effet, le sacrifice de l’objet est une réduction de la chose en rien-S, c’est-à-dire en phallus comme signifiant de la jouissance. Après le sacrifice, le phallus fait lien pour la jouissance phallique, c’est-à-dire la jouissance commune aux deux sexes, donc dans un rapport à l’homme ne révélant pas la différence de La femme. Juno existe par le phallus de Jupiter (ses histoires sexuelles), Mnémo existe par le bâton du Berger (phallus nécessaire pour guider les muses, cf. la Théogonie d’Hésiode), Eve existe par la côte d’Adam (son érection), Diane et la Vierge-Marie n’existent que comme phallus, c’est-à-dire incarnations de la castration (la chasteté ou rien !). Bref, le mythe est typiquement patriarcal que ce soit par lien phallique (Juno, Eve) ou par angoisse phallique (Diane, Immaculée). Ce mythe, parce qu’il oublie l’Autre, légitime un Dieu-le-Père, c’est-à-dire justement un autre sexué, et non symbolique.

Face à ça, il y a le sacré de la prostitution, le seul à prendre en compte l’Autre (sans le sexuer donc), et surtout, à ne pas faire l’impasse sur le rapport sacrificiel du corps comme mort de l’équilibre (orgasme). Ce double avantage est à la fois vecteur de la toute-puissance du mythe et de sa déformation historico-pathologique (du fait de sa plus grande force anxiogène). Au «comme-on-se-ment» (Massat), il n’y avait pas de création divine, seulement un enfantement bien humain, un ‘ça’ venant des femmes. C’est pourquoi le matriarcat est plus archaïque que les dieux : la déesse-Mère est la déesse-Nature (suprématie plus tard remise au goût du jour dans le concept de panthéisme; l’écologie en est une père-version -patriarcale donc- !). Il semblerait que la tradition sémitique soit la plus ancienne nous témoignant, par la culture sumérienne, de la prédominance d’une Grande Déesse, garante de l’univers et de la procréation. D’ailleurs, le symbole du phallus n’est pas le seul a défier l’histoire par son apparente éternité (tant qu’il y a d’l’homme, y’a du phallus !) : le symbole de la vulve (forclos dans le mythe patriarcal) a toujours déjà été vénéré. «Le concept d’une déesse suprême a été violemment combattu par les religions qui font une distinction stricte entre l’esprit et la chair» (S. Husain) : cette défense du mythe patriarcal s’est définitivement fissurée avec le concept freudien de pulsion (qui rend la distinction inepte), et, avec la ‘représentation’ de l’orgasme (foyer ‘pornographique’). Présence sans écart à la Nature, la Déesse-Mère est déesse de la Jouissance et non de la castration : différence de dit-mension. En effet, la prostitution sacrée est d’abord hommage (nous devrions dire ‘femmage’ !) à la Déesse-Jouissance, et donc, réduction de l’objet (humain) à un rien comme réel (pénis, voire clitoris). Au départ, les prostituées sont les femmes les plus importantes/honorables de la société, le summum du public, car une prostituée, ça crée ! Le sacré est d’abord ce que crée le ça, mais ensuite, ce qui va réactiver le ça, par sacre de la création. La ‘sacréation’ des prostituées est, par l’orgasme offert (d’elle pourquoi pas, mais surtout de l’autre venu à elle), celle du plus-de-jouir. Le sacré est tel que la transgression n’existe pas (dans l’imaginaire, bien sûr), originellement. C’est pourquoi la première forme artistique est initiation (à l’orgasme). A l’image d’une Déesse-Jouissance, la Femme-putain sacrifie le corps à l’orgasme. En effet, si «La jouissance, c’est ce qui ne sert à rien» (Lacan), l’orgasme est ce qui sert rien : le phallus réel explose en plus-de-jouir, composé du rien symbolique (signifiant présenté à partir de l’absence phallique) et du reste (a). Puisque «ce qui fait tenir l’image, c’est un reste» (id.), le plus-de-jouir crée de l’image (fantasmes), soutien du désir mais aussi de l’art : l’initiation comme vecteur pourra ainsi devenir exposition de son origine. Ici, le plus-de-jouir est «fleur du rien» (Massat) : image avant (a -pour l’orgasme) -bourgeonnement- et image après (a’ -par l’orgasme) -fruit-. La flore phallique est le mystère du pulsionnel.

Puisque «la mythologie est la figuration de nos pulsions» (Massat), soulignons que l’affrontement des mythes rejoue la plasticité pulsionnelle. Ainsi, ‘la terre promise’ de Canaan est le tournant symbolique de nos mythologies : «lorsque les Hébreux envahirent le pays de Canaan, ils imposèrent des lois qui privaient les prostituées sacrées du statut privilégié qui était le leur depuis les premiers codes de lois sumériens» (S. Husain). Le Djihad d’alors est soutenu par un monothéisme clairement patriarcal qui fait la part belle à l’Hommoinzin : mythe de celui qui jouirait de toute femme (un Père) répandu par la con-quête phallique. C’est parce que l’hommoinzin est appelé à soutenir le mythe de la Déesse castratrice (la masculinité donne sens au masculin) que le patriarcat pourfend la domination matriarcale héritée de la tradition sémitique, en remettant en question le sacré du corps. A partir de là, le monde de la prostitution se complexifie et le corps de la femme se déchire pulsionnellement : «la dichotomie mère-putain est tracée à la règle sur le corps des femmes (…) Elle ne découle pas d’un processus “naturel” mais d’une volonté politique. Les femmes sont condamnées à être déchirées entre deux options incompatibles. Et les hommes sont coincés face à cette autre dichotomie : ce qui les fait bander doit rester un problème. Surtout, pas de réconciliation, c’est un impératif» (Virginie Despentes, King Kong Théorie). La concordance d’intérêt de l’hommoinzin et de la castratrice se développe par une multitude de semblants, aussi bien moraux que politiques, à partir des hébreux, mais surtout avec la Grèce Antique. Tout est bon pour dissocier la Déesse Jouissance de la prostituée. La Porneia (terme grec pour la prostitution, plus tard interprété bibliquement comme ‘luxure’ mais aussi, et c’est symptômatique, comme ‘culte des idoles’, c’est-à-dire comme sacré à rejeter !) se ‘trivise’ et refoule le sacré. Alors que les ‘indépendantes’ et les ‘hétaïres’ (‘hetaira’ = compagne -sophistiquée-, proche de l’idée contemporaine de l’Escort-girl ou de la culture nippone de la Geisha) -usant d’images érotiques- sont reléguées dans la rue -publiques, donc- (les seules femmes y étant), les autres (les Pornai) étant de toute façon cloîtrée chez elles comme inférieures à l’homme-citoyen, car despote -père de famille-, -surtout dans la nouvelle conception monétaire (‘chrématistique’, d’abord)-, sont frappées de l’interdit et de l’esclavagisme. Certes, la liberté des prostituées indépendantes semble favoriser la conservation d’une possibilité initiatrice liée au sacré, mais le problème est que ce dernier s’aliène aux semblants politique et monétaire : la monnaie est devenue médian (comme lien -à l’image de Juno), elle n’est donc plus symbole mais image devant lier les mythes patriarcaux au langage, c’est-à-dire foyer social (politique comme semblant) d’intermédiaire des échanges et d’unité de mesure (schéma M-A-M de Marx, avec A pour argent et M pour marchandise -objet-). Elle est donc signe d’une confiance en l’avenir, mais elle risque de refouler l’angoisse de mort. Quand l’incertitude devient celle de l’Autre, la prostituée fuit son avenir pour se réfugier dans le mythe patriarcal. Comme image, la monnaie est alors soutenue par l’éclat anal (reste : a), c’est donc aussi une régression -de la Castratrice à l’Hommoinzin- par rapport au phallus. Cette image, au lieu d’être symbole sacrificiel, peut transformer la monnaie en fétiche… d’un semblant, vers l’hommoinzin, déniant la condition de prostituée. Ainsi, les indépendantes veulent de la monnaie pour se marier -dot- (aliénation à l’hommoinzin) ou pour avoir de l’influence (pouvoir castrateur). Le sort des pornai (de ‘pernemi’ = vendre) est à la fois terrible et décisif car porteur (et carrefour) des pulsions de la féminité, malgré la domination patriarcale. Elles sont enfermées dans des maisons closes (‘porneion’) tenues par des proxénètes (‘pornoboskia’) avides de monnaie (pour posséder) : encore publiques (donc pour l’autre : dit-mension imaginaire) car élément démocratique, elles deviennent néanmoins surtout obscènes (‘ob-scenus’ = devant la scène, c’est-à-dire à l’abri des regards, du public, et, avec un autre regard sur le public) donc sur l’Autre scène, celle du langage (dit-mension symbolique). Du coup, la Pornê (prostituée au sens mythique -qui est ici ‘pornai’) est déchirée entre l’image fantasmatique de la fille publique et l’obscène activant l’image (Autre comme ‘lieu de la parole’ -Lacan), comme ce qui est caché. A l’initiation se joint la transgression, et même, cette dernière a tendance à refouler la première (la parole -on parle de la maison close, celle-ci existe par ses signifiants- refoule le caractère sacré du corps). Là encore, il y a de l’image avant (publicité et initiation) et de l’image après (la transgression de l’obscène transforme le sacré en… énigme, solvable par l’écrit !). Névrotisation de la prostituée, la pornê devient fantôme -et l’angoisse prend le pas sur la jouissance-. Concrètement, la pornê est une esclave (d’un proxénète-maître -prenant la place de l’Autre-, mais parfois aussi du client -qui peut être pédophile -y’a des prostituées enfant- et même incestueux : peu importe ici !-) qui s’écrit sur du semblant monétairement et politiquement mais qui s’écrie (par la transgression de l’obscène -orgasme caché-) que le fantasmatique peut être révélé. C’est ainsi que, sous les masques du masculin se crée un premier secret : celui de la pornê. La transgression par l’orgasme (le plus-de-jouir) est la clé du sacré initiatique que personne ne veut admettre (le reste -a- se mâtine de semblant mais… peut encore soutenir le fantasme, d’autant que la transgression est renforcée dans les multiples tentatives pour éviter la maternité -sodomie, mais aussi avortement et infanticide). Ainsi, le fantôme se débat dans le monde des semblants patriarcaux, et l’agonie de la théagonie est riche du secret de la ‘sacréation’.

 

 La béance (déchirures mythiques de pulsions refoulées ou déplacées) s’accentue toujours davantage, vectorisant -simultanément- la violence phallique et la profondeur du secret. Seule le faire art pornographique pourra sauver la femme de la cristallisation des semblants : sous l’Empire romain, le politique se judiciarise et la famille devient sacrée -créant encore du refoulement- (ainsi, le mythe de la Castratrice renforce celui de l’hommoinzin et le caractère initiatique de la pornê est toujours plus caché : les ‘lupanars’ sont considérés comme particulièrement ‘dégradants’ et la transgression est de plus en plus nécessaire); au Moyen Age, la publicité de la prostitution fête son âge d’or dans le sens où cette dernière est organisée à outrance sous l’égide des mythes patriarcaux (castration et Dieu-le-Père : les femmes sont sacrifiées pour l’ordre public, pour le financement de l’Eglise et de la noblesse -y’a même des maisons closes tenues par des monastères !-, à tel point que la transgression s’évanouit sous le règne du «moindre mal»). Toutefois, les prostituées, puisque souvent bien intégrées, gagnent en influence et parviennent parfois à ruser et faire bénéficier de leur ça-voir sexuel, en particulier sur ce que veulent les hommes. Outre les dogmes du Christianisme (le Christ vient «sauver Dieu [le Père]» nous dit Lacan), c’est le développement de la monnaie comme médian (image se figeant : articulation signe-symbole) qui épaissit les semblants. A partir du XVIème siècle, guerres de Religion, émergence du Protestantisme et Renaissance relèguent la prostitution à la clandestinité : retour en force d’une transgression jusqu’alors isolée dans les pratiques elles-mêmes (la sodomie comme symbole). L’alternance ‘initiation-transgression’ semble stérile et l’émergence des mythes de la Jouisseuse et de la Putain n’est permise qu’en un double mouvement : le Baroque (du portugais ‘barocco’ = bizarre) et le libertinage, l’un et l’autre révélant/ressuscitant l’Idéal de Femme-putain en le soutenant d’une (re ?)découverte, par l’art, du mythe le plus mystérieux. En effet, très vite, les artistes opposent Myriam (alias Marie-Madeleine) à Marie ou Aphrodite (déesse de la prostitution, écume «eaubscène» -Lacan) à Diane;  plus tard, ce sont Inanna/Ishtar/Astarté (face à Héra, par exemple) et Lilith (face à Eve, la soumise) qui sont mises en avant : toutes ces femmes tentent de figurer l’extase, jouissance divine/du vide, c’est-à-dire jouissance supplémentaire, proprement féminine. Ce sont les Mystiques, d’abord, souvent par le baroque, qui en témoigne. Dans le baroque, le christianisme est rejoué à la sauce spectaculaire : mouvements, courbes, inconstances, flamboyance, fantaisies, légèreté mais aussi… morbidité et crudité. «La dit-mension de l’obscénité, voilà par quoi le christianisme [baroque] ravive la religion des hommes» (Lacan) : ici, ce n’est pas de l’ordre de la transgression mais bien d’un nouveau mode initiatique. «Le baroque est la régulation de l’âme par la scopie corporelle» (id.) : l’image est métempsychosée (mort du père) ! En effet, l’obscène est ici le regard invoquant le sublime par tentative d’inscription de corps orgasmants, en une rencontre -donc une confusion- du public et de l’Autre scène. En mettant en scène nos angoisses, le baroque aspire le public dans l’obscène (la limite se brouille), animant les fantasmes par initiation (déstabilisante) à la liberté artistique. Rehaussé de mysticisme, l’art baroque s’essaye à la figuration d’une nouvelle origine, celle de la jouissance de l’Autre, qui ici, est le foyer de l’obscène vampirisant les semblants du public. La sublimation des angoisses aboutit à des mises-en-scène de la trace : dans le baroque, ce sont les trompe-l’œil (qu’y a-t-il de plus impossible à voir que le plus-de-jouir ?) alors que dans le mysticisme, la trace est à chercher dans le visage (c’est la publication -au sens d’une venue de l’obscène au public- de nos fantômes). «Pour la Hadewijch en question, c’est comme pour Sainte Thérèse -vous n’avez qu’à aller regarder à Rome la statue du Bernin pour comprendre tout de suite qu’elle jouit, ça ne fait pas de doute. (…) Cette jouissance qu’on éprouve et dont on ne sait rien, n’est-ce pas ce qui nous met sur la voie de l’ek-sistence ?» : le baroque mystique est ainsi ce qu’il y a de plus sacré dans le sens où le mythe de la pas-toute y inscrit le plus incompréhensible rapport du corps à la mort. Le baroque est, donc, pornographique au sens d’un faire art ex-posant le litige ‘obscène-public’ en un sacre du corps prostitué d’abord, extatique ensuite.

Le baroque ouvre sur le libertinage, qui, d’abord mode de vie, y ajoute la dit-mention transgressive. En effet, les libertins furent dans la tension perpétuelle d’une communauté prostitutionnelle et de son désœuvrement profanant : du latin libertinus, ‘esclave venant d’être libéré’, le libertin transgresse systématiquement les semblants puis met en abyme le viol des limites par l’écriture métennévrotique (mort de la mère), transformant le libertinage fantasmatique en monde fantomatique. Mais l’initiation à la transgression libertine, bien que renforcée par son animation spectralement écrite, reste dans un phallicisme exacerbé, toutes les ruses étant bonnes pour refouler, dénier ou simplement éviter le mythe de la pas-toute. Ainsi, le mythe de la jouisseuse est joué contre celui de la pas-toute, pour renforcer la trace libertine, c’est-à-dire la part-putain qu’il y a en chaque femme. Par exemple, D.A.F. de Sade et Restif de la Bretonne, chacun à sa manière, tente d’écrire la supériorité de la jouissance phallique pour reléguer cette embarrassante jouissance Autre -ressuscitée par les Mystiques- dans la hantise fantomatique. «Plus l’homme peut prêter à la femme à confusion avec Dieu, c’est-à-dire ce dont elle jouit, moins il hait, moins il est (…), moins il aime» (Lacan) : face à cette terrible vérité, le libertin désacralise la prostitution pour la délier du mythe de la pas-toute, Restif en entreprenant un traité de la prostitution (en 1769 -l’année n’est pas un hasard !-, Restif écrit «Je te vois sourire; le nom demi barbare de ‘Pornographe’ erre sur tes lèvres. Va, mon cher, il ne m’effraie pas. Pourquoi serait-il honteux de parler des abus qu’on entreprend de réformer ?» : c’est dans ce livre -Le Pornographe-, qu’apparaît pour la première fois le terme de ‘pornographie’, mais cette pornographie ne fait que tendre vers un érotisme plus acceptable), l’écrivain Sade en fantasmant la jouissance absolue d’une universalisation des femmes en prostituées («J’ai le droit de jouir de tout corps» posera-t-il comme maxime -in Philosophie dans le Boudoir- : impératif catégorique sadique et effroyablement logique). Mais, en voulant échapper à la jouissance de l’Autre, les libertins n’ont fait que renforcer le mythe de la Putain, ouvrant les femmes à la puissance qui leur manquait pour s’affirmer pas-toutes… Ainsi, le libertinage est pornographique au sens d’une ostension artistique transformant le litige ‘obscène-public’ en un sacre de la liberté prostitutionnelle et phallique. Ce que permettent baroque et libertinage, c’est le sauvetage de la prostitution par la pornographie, en ouvrant toutes les possibilités du sacré : initiation et transgression, meurtres du père et de la mère, révélation des trois mythes féminins (la jouisseuse, la putain et la pas-toute). Ce bris des semblants aboutit au XIXème siècle, âge d’or de la prostitution, en deux temps : d’abord, réglementation visant à équilibrer la vague transgressiste par une resacralisation de l’initiation, puis, avec la ‘Belle Epoque’, affirmation de la gloire des prostituées. Hausse irrépressible de la demande masculine et généralisation des lieux de prostitution ont pour conséquence le sacre des bordels : ainsi, les lupanars laissent place aux ‘bordeaux’ (venant des mots français bord et eaux parce qu’ils se trouvaient presque tous sur le bord de la rivière ou dans les maisons de bains, au début), à entendre comme bords du réel, comme symbolisation des trous (S-R donne I), comme structures mises en place pour être débordées. En effet, tous les hommes allaient aux bords d’elles car elles apportaient initiation, transgression et… Secret du bonheur : la pornê devient une fille de joie ou d’amour, celle qui a la clé de l’orgasme (et pas seulement ‘klei-toris’), celle qui, par le plus-de-jouir, dévoile ce que cherche l’homme : le faire l’amour qui dure, se réinventer à chaque révélation de la part-putain essentielle à la féminité (Dans L’Education sentimentale -1869 !-, G. Flaubert insiste sur le noyau de toute la vie sexuelle des héros : le bordel, «Ce lieu de perdition projetait dans tout l’arrondissement un éclat fantastique. On le désignait par des périphrases : ‘l’endroit que vous savez, -une certaine rue, -au bas des ponts’. Les fermières des alentours en tremblaient pour leurs maris, les bourgeoises le redoutaient pour leurs bonnes, -…-et c’était bien entendu l’obsession secrète de tous les adolescents», inspirant comme conclusion aux héros : «c’est là ce que nous avons eu de meilleur !»). Au bordel, l’homme trouve donc la part-putain, secret le détournant du règne patriarcal.

Par ailleurs, le terme de ‘nana’ (signifiant aujourd’hui ‘fille’), datant du roman éponyme zolien (1880) célébrant la vie d’une courtisane -qui fit lien entre les jouissances- particulièrement appréciée des hommes, est symptômatique de cette ère : Nana est probablement dérivée de la déesse In-nana qui apporta mythiquement la prostitution aux Hommes, mais aussi les mythes matriarcaux (la ‘vulve’). Cette féminité encensée remet alors en scène Messaline (par Alfred Jarry, notamment), symbole même du lien entre les mythes de la pas-toute et de la putain : femme de l’empereur Claude, elle allait se prostituer pour jouir de l’Autre, ce Dieu protecteur qui seul, peut la combler du vide -jamais phalliquement atteint. Les bordels rivalisaient donc pour offrir la plus belle des spécialisations (pulsionnelles) ou le plus grand raffinement (mythique), tant pour le ‘client’ recherchant le secret de la féminité que pour la pornê recherchant le secret de… la parité. Ce que le bordel apporte à la femme, c’est la protection du proxénète en tant qu’Autre, c’est-à-dire comme lieu de la parole, signification vide du tout-homme (le proxénète est l’Autre à partir du moment où il est -à la fois- personne et tout le monde, i.e. Dieu/Vide que l’on tisse en parlant : la femme cherche à jouir de sa parole divinisée). ‘Secret de la parité’ car soutien du mythe de la pas-toute par le mythe de la putain et dépassement du rapport impossible par la parole : «Il n’y a de rapport sexuel que pour le proxénète» (Christophe Bormans), dans le sens où ce dernier comble la femme d’un vide sacré (mystique). Ainsi, la révélation du mythe de la pas-toute permet la parité en renvoyant la Putain en mythe paritaire tout en respectant le phallus : puisque les mythes sont la figuration des pulsions, il s’agit de postuler l’analogie entre le graphe de l’Amourir et l’articulation des ‘mythypes’ (cinq grands types de mythes correspondant aux cinq éclats pulsionnels). Dans le jeu des éclats, c’est le rien (absence phallique) qui agit sur les quatre formes d’ob-jets a (double circuit : ‘oral-anal’ et ‘scopique-vocal’) : dans le jeu des mythypes, c’est le plus-de-jouir (trace orgasmique) qui agit secrètement sur les quatre mythes fondamentaux (double circuit, patriarcat face au matriarcat : circuit ‘hommoinzin-castratrice’ face au circuit ‘jouisseuse-pas-toute’), en plaçant le mythe de la Femme-putain comme double secret : ce que l’homme recherche (part-putain de la féminité) et ce que la femme recherche (protection du proxénète comme Autre). L’équilibre atteint est iconoclastique dans le sens où les semblants (I) sont perpétuellement brisés par l’anatomie de la jouissance (rapport corps-mort) afin de révéler les secrets qui débordent des pulsions devenues mythiques : le circuit patriarcal (passage de l’hommoinzin à la castratrice) se fait par meurtre du père (métempsychose) en faveur de la castration; le circuit matriarcal (passage de la jouisseuse à la pas-toute) se fait par meurtre de la mère (métennévrose) en faveur de l’Autre. Le rapport de la castration à l’Autre est l’ob-jet a qui, transformé par le rien (le phallus passe de symbolique à imaginaire), trace le mythe de la Pornê par ses débords (meurtre des -deux- parents) secrets du ça : des sécrétions se créent (débord imaginaire : essence pornographique) et un faire l’Amour s’offre (débord réel : essence érotique)… Dans le graphe de l’Amourir, le circuit (en tore ?) oral-anal n’est pas rompu car le phallus est absent; le circuit (de Klein ?) scopique-vocal n’est pas rompu car la trace n’est pas encore advenue : alors que le phallus fait passer d’un circuit à l’autre, seul l’orgasme (propre au graphe des ‘mythypes’) peut ouvrir la structure en… amourrant le corps : débords. Mais l’idylle ne pouvait durer : à partir du moment où l’Autre devient un autre, le proxénète est un ‘mac’ que seul la monnaie intéresse : c’est la réduction pathologique et patriarcale du plus-de-jouir à la plus-value. Parallèlement à l’avènement de l’équilibre paritaire, le schéma d’accumulation capitaliste se met en place (schéma A-M-A’ de Marx, avec A pour argent et M pour marchandise -objet-, si A’ est supérieur à A, la différence est une plus-value; lorsque le M devient T pour titre, il ne reste plus que ‘ce qui se compte’ comme ‘résidus de la jouissance’, toujours la même -Lacan) : à la création du rien s’oppose la «mêmeté du rien», c’est-à-dire la «chose» (Jean-Luc Nancy), retour éternel du même (nihilisme nietzschéen) dans un «vaille que vaille» (Nancy) fétichiste (i.e. obsessionnel), qui tend à toujours rester sur le bord (la spéculation est la peur du trou -angoisse de la mort/de l’avenir), régression vers la foule (Idéal du Moi sacrifié à l’Autre -marché spéculatif transcendé par l’hommoinzin), recherche d’une logique mortifère… Bref,  la bordose (visant à éterniser les circuits de l’Amourir, en éliminant le ça-voir !) face au débord. Le capitalisme l’emporte avec les guerres. En France, les filles de joie deviennent des filles qui ‘font le trottoir’ (au lieu du ‘trop-tout-art’ !) : exclues, méprisées dans la rue, et, en 1946 (la tristement célèbre loi Marthe Richard), abandonnées au capitalisme mafieux… C’est la fin des bordels, de la parité et des débords. Depuis, les semblants moralistes règnent, le patriarcapitalisme dicte sa loi et la béance origine le pornicide républicain. Pourtant, depuis les années 1960, le féminisme lancé par les teenagers baby-boomées redonne espoir : l’expansion du cinéma pornographique permet l’impensable faire-art, seule arme face à la fixation bordotique : la métembordose ! Mais la lutte se complique dès 1975 (en France) avec la loi dite X, renvoyant la pornographie dans les mains du capitalisme : de Charybde en Scylla (i.e. du moralisme au capitalisme), la Pornê ne peut à nouveau révéler ses secrets qu’à condition que les femmes dénouent l’art des semblants patriarcaux, en anatomisant la jouissance une fois en-corps, pour, pornocratiquement, faire triompher la parité et célébrer… une con-quête con-crête !  

A suivre dans :

 II. Le corps de la Pas-toute ou la Pornocratie s’y-nique

Caligula ou Comment traverser l’Humain ?

Wednesday, April 9th, 2008

Introduction 

Voici ce qu’en écrit Camus dans l’édition américaine du Théâtre (1957) :
“La première, Caligula, a été composée en 1938, après une lecture des Douze Césars, de Suétone. Je destinais cette pièce au petit théâtre que j’avais créé à Alger et mon intention, en toute simplicité, était de créer le rôle de Caligula. Les acteurs débutants ont de ces ingénuités. Et puis j’avais 25 ans, âge où l’on doute de tout, sauf de soi. La guerre m’a forcé à la modestie et Caligula a été créé en 1946, au Théâtre Hébertot, à Paris.
Caligula est donc une pièce d’acteur et de metteur en scène. Mais, bien entendu, elle s’inspire des préoccupations qui étaient les miennes à cette époque. La critique française, qui a très bien accueilli la pièce, a souvent parlé, à mon grand étonnement, de pièce philosophique. Qu’en est-il exactement ? Caligula, prince relativement aimable jusque là, s’aperçoit à la mort de Drusilla, sa soeur et sa maîtresse, que le monde tel qu’il va n’est pas satisfaisant. Dès lors, obsédé d’impossible, empoisonné de mépris et d’horreur, il tente d’exercer, par le meurtre et la perversion systématique de toutes les valeurs, une liberté dont il découvrira pour finir qu’elle n’est pas la bonne. Il récuse l’amitié et l’amour, la simple solidarité humaine, le bien et le mal. Il prend au mot ceux qui l’entourent, il les force à la logique, il nivelle tout autour de lui par la force de son refus et par la rage de destruction où l’entraîne sa passion de vivre.
Mais, si sa vérité est de se révolter contre le destin, son erreur est de nier les hommes. On ne peut tout détruire sans se détruire soi-même. C’est pourquoi Caligula dépeuple le monde autour de lui et, fidèle à sa logique, fait ce qu’il faut pour armer contre lui ceux qui finiront par le tuer. Caligula est l’histoire d’un suicide supérieur. C’est l’histoire de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs. Infidèle à l’homme, par fidélité à lui-même, Caligula consent à mourir pour avoir compris qu’aucun être ne peut se sauver tout seul et qu’on ne peut être libre contre les autres hommes.
Il s’agit donc d’une tragédie de l’intelligence. D’où l’on a conclu tout naturellement que ce drame était intellectuel. Personnellement, je crois bien connaître les défauts de cette oeuvre. Mais je cherche en vain la philosophie dans ces quatre actes. Ou, si elle existe, elle se trouve au niveau de cette affirmation du héros : Les hommes meurent et ils ne sont pas heureux. Bien modeste idéologie, on le voit, et que j’ai l’impression de partager avec M. de La Palice et l’humanité entière. Non, mon ambition était autre. La passion de l’impossible est, pour le dramaturge, un objet d’études aussi valable que la cupidité ou l’adultère. La montrer dans sa fureur, en illustrer les ravages, en faire éclater l’échec, voilà quel était mon projet. Et c’est sur lui qu’il faut juger cette œuvre (…)”  

I. Caligula et les 40 «Rien» : l’échec tragique 

Transposition lacanienne : 
- Impossible = Réel = Trou
- Rien = Phallus
- Reste = Ob-jet a
- Trace = Plus-de-jouir
= reste entaché d’un rien
= rien créateur (par le reste) 

- Gallimard, collection Folio, 2007. 

A. Eclaircissements théoriques : l’angoisse déshumanise. 

- Les ‘rien’ ne sont pas des voleurs, au contraire, ils sont volés à l’impossible.

- «obsédé d’impossible», tentant d’en sortir, il fera «la plus tragique des erreurs». 

- Caligula passe de «la passion de l’impossible» à la «tragédie de l’intelligence».

- «L’impossible en tant que correctif de l’homme.» - (Friedrich Nietzsche, Le Livre du Philosophe) ne sera là qu’en tant que logique d’un Tout déshumanisant. Alors que :

«C’est sur l’impossible que l’humanité se perpétue.» - (Friedrich Nietzsche, Le Livre du Philosophe)

- Le vide/impossible/absurde est «l’œil qui absorbe tout, le trou auquel ne peut échapper que le rien.» - (Guy Massat, Psychanalyse & Mythologie)

- «C’est à partir du rien que tout peut bifurquer.» - (Guy Massat, Psychanalyse & Mythologie)

- Avant la mort de Drusilla, Caligula baignait dans l’innocence d’un être-au-monde quotidien.

- «Ce qui oppresse, ce n’est pas ceci et cela, pas non plus la somme totale du sous-la-main, mais la possibilité de l’à-portée-de-la-main en général, c’est-à-dire le monde lui-même. Lorsque l’angoisse s’est apaisée, le parler quotidien a coutume de dire : «au fond, ce n’était rien». Cette formule touche en effet ontiquement ce que c’était. (…) Mais ce rien de l’étant à-portée-de-la-main que le parler quotidien circon-spect comprend seul n’est pas un rien total. Le rien d’être-à-portée-de-la-main se fonde dans le «quelque chose» le plus originel, dans le monde. Mais le monde appartient ontologiquement de manière essentielle à l’être du Dasein comme être-au-monde. Si par conséquent c’est le rien, c’est-à-dire le monde comme tel qui se dégage comme le devant-quoi de l’angoisse, cela veut dire que ce devant-quoi l’angoisse s’angoisse est l’être-au-monde lui-même. Le s’angoisser ouvre originairement et directement le monde comme monde. (Martin Heidegger, Sein und Zeit, § 40)

- Après la mort de Drusilla, traumatisé par ce qu’il pensait impossible, Caligula découvre que le monde en tant que tel est ‘rien’, cette possibilité est effroyablement angoissante car elle révèle, pour lui -aveuglé-, que la vie heureuse est impossible contrairement à la mort. Ce qui depuis toujours était sous-la-main est porté au-delà, comme monde originel et oppressant. Ainsi, l’angoisse ouvre le monde en évanouissant l’imaginaire -ce qui nous protège dans notre vie quotidienne, dans notre mondéité innocente-. S’il veut s’en sortir, Caligula doit comprendre l’angoisse.

- «(…)l’affection qui est en mesure de tenir ouverte la menace constante et pure et simple qui monte de l’être isolé le plus propre du Dasein, c’est l’angoisse. C’est en elle que le Dasein se trouve devant le rien de la possible impossibilité de son existence.» (Martin Heidegger, Sein und Zeit, § 53) 

B. L’errance tragique : refoulement et jouissance. 

- Quarante-quatre ‘rien’, en fait. Mais quatre sont à part, nous le verrons à la fin. Déjà 26 dans l’Acte 1. Cet acte est le plus angoissé et angoissant. Dès la première page, les paroles des patriciens (tenant de la tradition mondaine) silhouette le monde comme monde, c’est-à-dire comme rien. Six ‘rien’ parlés devant lesquels il faut attendre… En fait, les deux premiers mots résument très bien l’acte 1, si ce n’est la pièce entière, ce qui donne d’emblée une teneur tragique à la pièce, tragédie d’un destin inacceptable et indépassable… Tragédie de l’errien. Ainsi, Caligula brille par son absence, il n’est que paroles angoissées. Dans l’acte 1, l’angoisse est refoulée, lorsque Caligula réapparaît, si bien que l’existence n’est plus que possibilité de l’impossible, jusqu’à destruction totale de la quotidienneté. L’être-là de Caligula se vide, se déshumanise, ne représente que ‘rien’.

- L’être-vide est ce que nous appelons l’«errien», car c’est un rien qui erre en étant, c’est la traduction du ‘xu’ chinois : nous devenons ce que nous refoulons, et, le devenant, nous errons -c’est le contraire du ‘shi’ qui est plénitude ontologique.

- V. Novarina souhaite que «l’acteur ne représente rien», qu’il «milite pour l’inhumanisme», la «pantinitude de l’homme». Dans l’acte 1, Caligula devient pantin du destin, errant de rien en rien, sans rien exposer de bien de l’impossible comme incertain. Sa passion nouvelle pour l’impossible ne lui fait pas posséder le rien mais, au contraire, le fait devenir tragiquement vide, un vide, dès lors, articulé intelligemment, c’est-à-dire par sa faculté de comprendre (aveuglée) que seul l’impossible compte face au ‘rien’ angoissant, face à la mort, face au manque de bonheur. L’impossible comme logique désespérée.

- Les ‘rien’ 10 et 11 nous apprenne que Drusilla était la sœur de Caligula, son amour était donc incestueux, c’est-à-dire ‘impur’ (in-castus). Cette impureté est relativisée par les praticiens qui se rendent compte que c’était un moindre mal par rapport à l’angoisse de la situation présente… Mieux vaut l’impureté innocente que la pureté d’un monde tragique

- Dans la scène 3 de l’Acte 1, Caligula apparaît pour la première fois, il reste silencieux : citation page 23. Le miroir représente sa conscience, par la préhension de son image. Première rencontre : Hélicon (il-est-con), personne sans épaisseur psychologique qui n’est là que pour mettre en avant Caligula, c’est en quelque sorte son ombre ou sa défense face à l’angoisse, son double servant d’interface avec le monde. L’ombre est chargée de la part d’impossible, c’est elle qui doit permettre à Caligula de décrocher ‘la lune’. Bien entendu, puisque Hélicon n’est que l’ombre de Caligula, c’est-à-dire encore Caligula, l’impossible ne dépend que de Caligula lui-même. Cet échec face à l’impossible refoule le ‘rien’ au lieu de l’utiliser pour transformer l’inhumanité absurde de l’impossible. Citation P.26 : Caligula énonce sa logique, son intelligence tragique : il va refouler le ‘rien’ jusqu’à la fin si bien que l’impossible lui échappera toujours et que règnera l’inhumanité.

- «Cette mort n’est rien, je te le jure ; elle est seulement le signe d’une vérité qui me rend la lune nécessaire.» (P. 26) : Caligula ne surmonte pas l’angoisse, n’admet pas que la mort de celle qu’il a aimé a bouleversé le monde, ne comprend pas que sa quête est tragique. Caligula veut dire toute la vérité, c’est bien là ce qui le fait errer dans le vide, dans l’inhumanité.

- Dans la scène 6 de l’Acte 1, Caligula voit les autres, dans la scène 7, il leur parle. C’est le début, la mise-en-place de sa logique inhumaine, solution tragique face à l’absurdité de la mort.

- Citation P. 38 (Scène 9) : le pouvoir de dire toute la vérité est la prétendue liberté de Caligula. C’est la logique qu’il veut poursuivre, c’est sa quête d’impossible l’obligeant à errer, fixer eu ‘rien’.

- Acte 1, scène 11 : nouveau déni. Mais, prise de conscience du désespoir, grâce à Caesonia, ancienne maîtresse qui joue ici le rôle de Mère (mais cette Mère n’a pas d’autorité, elle ne sert qu’à maintenir Caligula hors de l’inhumanité, dernier rempart avant le suicide), la seule à qui Caligula peut se confier, mise à part son ombre, Hélicon. Citation P. 39 : remarquable description de l’angoisse ! Aveu d’inhumanisme mais incompréhension de l’angoisse.

- Citation P. 44 : rien 24, 25 et 26 expriment la victoire tragique de l’inhumanité à cause du refoulement du rien. La victoire de l’inhumanité est un suicide, un sacrifice brisant l’imaginaire, c’est-à-dire le lien protégeant de la mort.

- Ici, Caligula jouit d’une présence à soi sans écart. Il ne reste que lui, vide, être-pour-la-mort, errant sans conscience, devenu la mort qu’il refoule. (Citation P. 96 : ou du moins…)

- «Caligula est l’histoire d’un suicide supérieur.» : supérieur car immensément dévastateur. 

C. Rejaillissements de l’humain : de l’espoir à l’erreur. 

- Acte 2, 3 ans plus tard, 3 ans d’une logique inhumaine. Enfin, certains vont comprendre que le ‘rien’ peut ne pas être refoulé, et qu’une autre logique est possible. Constat :

- Caligula, représentant le tout du rien, n’est qu’un vide jouissant d’une illusoire liberté, car en réalité aliénée au tragique destin d’une angoisse insurmontée. Caligula est fixé sur l’impossible, sans pouvoir s’en dépêtrer.

- Citation P. 54 (Acte II, scène 3) : «Nous nous battions pour rien». Cherea ambitionne de reprendre une part de rien, il veut briser la logique de Caligula en réintroduisant de l’image, en empêchant Caligula de jouir de sa toute-puissance. Le combat de Caligula est l’espoir de transformer le ‘rien’, en y prenant part. C’est une volonté d’imposer de l’humain, face à la logique inhumaine.

- Après ‘rien’ 27, scène 5 (Acte 2) : Citation P. 60, ‘rien’ 29, 30 et 31. Caligula est un pantin -les autres sont ses marionnettes-, pendu au fil du destin, relié au même rien, toujours. L’espoir Cherea n’a pas encore pu jouer de rôle. Il se cache dans l’image d’un dévoué, dans le semblant d’un serviteur de Caligula. Alors, Caligula se répète…

- Acte 2, scène 14 : dialogue Scipion (dont le père a été tué par Caligula) - Caligula. Pour venger son père, Scipion veut tuer Caligula. Scipion est un poète, c’est pourquoi il intéresse Caligula, celui-ci y voit l’autre, il lui permet d’imaginer, et ainsi, de prendre -éphémèrement- conscience de la situation tragique. En cela, Scipion est un espoir. Citation P. 81 : «tu es pur dans le bien comme je suis pur dans le mal» : Scipion découvre qu’il est l’autre de Caligula, tout en étant comme lui : c’est l’alter ego. C’est pourquoi ils se comprennent complètement. Et c’est pourquoi l’espoir s’annule, en un inévitable statut quo. L’espoir doit venir de la différence.

- Acte 3, scène 3 : citation P. 100 : la lune/l’impossible = Drusilla, aveu à demi-mot de son amour, mais cet aveu est fait à son double, c’est-à-dire à lui-même, cela n’aura donc pas de conséquence sur sa logique de l’inhumanité. Sa quête concerne donc l’Amour. En tant qu’impossible, l’Amour laisse le rien créer. Mais ici, depuis la mort de Drusilla, Caligula est la mort fixé à un rien toujours pareil, et donc, au lieu de créer quelque chose, articule l’inhumanité.

- Acte 3, scène 5 : Citation P. 105 : Caligula parle à son image (par le miroir, recomposé). Face à son image, Caligula prend conscience qu’il n’y a plus d’espoir, que le destin tragique l’emportera, quoiqu’il arrive. Qu’il est trop tard pour changer quelque chose.

- Acte 3, scène 6 : confrontation avec Cherea. Celui-ci se dévoile. Il est le seul espoir qui peut mettre fin à la logique inhumaine de Caligula. C’est, en fait la confrontation de la logique inhumaine à la sécurité de l’humanité. A la différence de Scipion, Cherea n’est pas le bien contre-balançant le mal. Il est l’espoir d’une transformation du mal par suppression de ce qui le soutient, Caligula. Ce qui ne veut pas dire que tout mal disparaîtra mais qu’il y aura une sécurité pour l’humanité. Nous verrons que c’est l’erreur fatale de Cherea. Cherea croit que l’humanisme doit dominer l’inhumanisme. Cherea est l’innocence ordinaire. Si bien qu’il est manipulé par Caligula, lui-même aliéné au destin inhumain. Cherea doit tuer Caligula, c’est ce que veut ce dernier car il y voit la seule solution, l’aboutissement de la tragédie. Cherea fait donc l’erreur d’être manipulé. Ainsi, il n’y a plus d’espoir.

- Acte 4, scène 1 : ‘rien’ 36 : Cherea s’oppose à Scipion. P. 119 : «Mon malheur est de tout comprendre». Nous verrons (Partie 2) que Scipion a raison. Il comprend que Cherea est manipulé et que le destin s’accomplira. Cherea ne comprend pas la clémence de Scipion.

- Citation P. 126-127 : Hélicon se transforme : il passe d’ombre (ou de double) à défenseur de Caligula : il agit pour l’inhumanité de Caligula car il comprend à quel point Cherea et les autres ne comprennent pas, à quel point ils sont manipulés.

- Acte 4, scène 12 : le concours de poésie. Le sujet est la mort. Caligula se rend compte que seul Scipion connaît le sujet, seul lui a compris. C’est pourquoi, à la fin, il veut s’en débarrasser. Seul Scipion, aurait pu contrecarrer le destin. Pour cela, il aurait fallu que Caligula ne l’annule pas. Scipion se sent impuissant parce que Caligula a compris qu’il a compris. Alors il part (scène 13).

- Reste Caesonia (scène 13) : la mère. Face à elle, Caligula a peur de ne pas mourir (car il prend conscience qu’il ne se sent bien qu’avec la mort, qu’en tant qu’il est dans la mort, il a peur que le destin ne s’accomplisse pas. Elle est le dernier rempart avant la fin tragique. Caligula la tue car sa tendresse, ressentie comme ‘honteuse’ le ramène à quelque chose de plus humain. Caligula confond bonheur et apathie : «Ce que j’admire le plus, c’est mon insensibilité» (P. 123), bonheur et destin, car il a refoulé le rien, car il s’est fixé à l’inhumain.

- Rien 39 (Citation P. 147) et 40  (P.149) : différents. Puis : rien 41 et 42 (P. 149): logique inhumaine. «Je n’aboutis à rien.» : victoire du destin inhumain : retour à la fin de l’acte 1, au miroir, c’est-à-dire à l’imaginaire brisé, mais avec retournement pour l’humain. Caligula meurt comme prévu par le destin : ultime jouissance. Rien 43 et 44 : différents.

Ceux qui n’ont pas compris tuent Caligula. Cherea en tête : humanisme.

Pourtant, Caligula clôt la pièce avec : «Je suis encore vivant».  

II. L’enseignement du lent saignement 

A mettre en parallèle avec :
«I’m a Cyborg, but that’s OK !», film de Park Chan-Wook

- Nous venons de voir que nier l’inhumain est une erreur : l’humanisme respecte le destin tragique. Face à ça, nous pouvons lire, entre les lignes, un enseignement, celui-ci nous est donné en 16 maximes. La première est contenue dans le titre : le lent saignement fait référence, à la fois, au saignement de l’humanité et au fait que Caligula se vide de son sang… C’est-à-dire de son sens.

1ère maxime : la vie n’a pas de sens car il y a de l’absurde (du ‘sans raison’). (Citation P. 51)

- Les maximes aboutissent au respect de l’impossible, à un changement nécessaire.

- M. 2 : il est impossible de dire toute la vérité : «Les hommes meurent et ils ne sont pas heureux.» (Citation P. 27) Cette vérité n’est pas-toute, sinon, elle conduirait à la destruction.

- M. 3 : il faut aller au-delà du désœuvrement, transpercer pour révéler : «(…)le savoir vertigineux que rien est ce qu’il y a, et d’abord rien au-delà.» (Maurice Blanchot, L’Ecriture du Désastre) : fascination (pour le vide, l’impossible) - désœuvrement (cela «exige d’une manière ou d’une autre le sacrifice de celui qui, un moment, a contemplé ce rien dans l’éternité d’une image illusoire» -article ‘le Destin de l’œuvre’- : mort de Caligula) - révélation/événement (par transgression : regard) : «Ce n’est pas un regard de voyeur mais un regard qui traverse tout le corps». «Il faut traverser les symboles, les percer de part en part pour obtenir cet anéantissement.» (Romeo Castellucci, ITW de JF Perrier) : du refoulement. (Citation P. 41)

- M. 4 : la solitude est nécessaire, Caligula n’est qu’isolé, d’où l’échec : sans solitude, pas de sollicitude : «[la dimension tragique] est dans la solitude. La solitude que les personnages produisent tout autour d’eux. La solitude est devenue une technologie du moi. Une technologie qui permet le silence, et, à travers le silence, une espèce de conscience du moi.» «Le silence permet d’interrompre la communication, il permet de révéler la condition de chacun, la condition humaine.» (ibid.), en cela, le silence de la solitude est transhumain. (Citation P. 82-83

- M. 5 : tout n’a pas la même valeur : «(…)je me suis fait destin» (Citation P. 96). Caligula parodie les dieux pour montrer que tout à la même valeur, qu’il faut être indifférent à la valeur des choses. C’est évidemment ce qui est proprement inhumain.

- M. 6 : l’Amour est un impossible nécessaire au bonheur : c’est l’a, l’une. (Citation P. 100)

- M. 7 : on ne revient jamais en arrière : même dans la régression, les choses changent. (P. 105)

- M. 8 : la sécurité aide la pensée, contrairement à ce que dit Cherea. Dans la pièce, ceux qui se sentent en danger sont des imbéciles particulièrement naïfs. La sérénité de Caligula en est le contre-exemple et s’il attire la haine, c’est par son inhumanité, pas parce qu’il fait penser. (P. 123)

- M. 9 : parler aux autres, accepter d’être-au-monde : c’est vital. (Citation P. 142-143)

- M. 10 : seuls ceux qui ont vécu l’inhumain, l’angoisse, l’absurde et le désespoir ont compris, c’est-à-dire, ceux qui ont vécus l’Amour et/ou la mort. Les autres, enfermés dans leur humanisme, sont réduits à ce que Caligula appelle la bêtise. (Citations P. 134 & P. 143)

- M. 11 : il ne faut pas réellement tuer sa mère, seulement s’en détacher. Caligula la tue parce qu’il s’est senti dépendant d’elle. (Citation P. 145 : «sorte de tendresse honteuse»).

- M. 12 : rien ne dure, sauf… ce qui se passe avec ceux auxquels on croit. Caligula, pour ne pas l’avoir compris, s’est rendu face au destin. Ce sont les ‘rien’ 39 et 40 qui nous l’apprenne, en cela, ils ne sont pas volés à l’impossible mais plutôt créateurs car ils laissent une trace.  (Citations P. 147 & P. 149)

- M. 13 : l’attente est une condition de la rencontre : Caligula n’a su attendre que la mort, c’est pourquoi il est devenu celle-ci. (Citation P. 148)

- M. 14 : personne n’est innocent sauf… ceux qui aiment, comme Caligula avant la mort de Drusilla, qu’il a refoulé. (Citation P. 149)

- M. 15 : la rencontre de l’autre est libératoire : c’est ce que Caligula attend, face à la mort. Il attend Hélicon mais c’est déjà trop tard, quelqu’un tuera Hélicon avant. C’est dans la force créatrice des deux derniers ‘rien’ : ils interviennent trop tard. (Citation P. 150)

- M. 16 : cf. conclusion.  

Conclusion 

- Synthèse de l’enseignement : accepter l’insensé, l’impossible et le partiel; attendre, espérer et croire. Parler, rencontrer et évoluer.  

- Citation des Carnets :

«Non, Caligula n’est pas mort. Il est là, et là. Il est en chacun de vous. Si le pouvoir vous était donné, si vous aviez du cœur, si vous aimiez la vie, vous le verriez se déchaîner, ce monstre ou cet ange que vous portez en vous. Notre époque meurt d’avoir cru aux valeurs et que les choses pouvaient être belles et cesser d’être absurdes. Adieu, je rentre dans l’histoire où me tiennent enfermé depuis si longtemps ceux qui craignent de trop aimer.»  

- L’inhumain est en chacun de nous, il faut accepter son absurdité pour respecter l’impossible et permettre au rien de créer (M. 16). Caligula est la figure de l’inhumain -rôle-type d’un point de vue dramatique, au sens novarinien-, il ne faut pas le refouler, il faut s’en servir pour traverser l’humain. Surtout, il ne faut pas craindre ce qu’il y a de plus absurde car impossible et inhumain : l’Amour

- «Les hommes meurent et ils ne sont pas heureux.» : réponse : les hommes sont heureux s’ils renaîssent, après avoir traverser l’humain. Le bonheur est dans la résurrection. L’acteur «décarne», il «tue l’homme», il faut «demander au théâtre de montrer ce qui est certain parce que c’est impossible : la résurrection.» (Novarina, Je suis)

En cela, le théâtre peut être philosophique. La résurrection signifie qu’il faut «Changer de corps.» (Antonin Artaud, Cahier 295

- Fin de Je suis en écho à l’esquisse d’épilogue par Camus : «La mort n’est pas vraie» :

«Transhommer» par une danse, celle de la vie.

Lilith : mythe de ‘La Femme’

Saturday, February 16th, 2008

LILITH, by Julie Bell

 

« La Genèse n’est pas claire quant à la création de la première femme, surtout si l’on compare Genèse I & Genèse II, et c’est cette divergence qui a donné corps à la présomption de création d’une première femme antérieure à Eve. On peut supposer que l’origine provient d’une influence du culte de la déesse cananéenne Anat, culte féminin qui autorisait les femmes à avoir des rapports sexuels avant le mariage [Note perso : et sans but reproductif].
Le nom même de Lilith semble dériver du mot assyrobabylonien “lilitu” qui signifie “démon femelle” ou “esprit du vent”. Toutefois, Lilith apparaît déjà plus tôt sous la forme de “Lilake” dans des tablettes sumériennes d’Ur de 2000 ans avant notre ère, dont la fameuse tablette de l’épopée de Gilgamesh. L’étymologie hébraïque populaire fait dériver Lilith du mot “layil”, la nuit, et c’est pourquoi elle apparaît souvent sous les traits d’un monstre de la nuit. »
[Spartakus FreeMann, Lilith au sein du Mysticisme juif]

« Les anges qui sont en charge de la médecine sont : Snvi, Snsvi et Smnglof. Après que dieu eut créé Adam, qui était seul, Il dit “il n’est pas bon pour un homme d’être seul”. Alors, il créa une femme pour Adam, à partir de la terre comme il avait créé Adam lui-même et il l’appelle Lilith [Note perso : mais peut-être les a-t-il créés en même temps]. Adam et Lilith commencèrent à se battre. Elle dit “Je ne me coucherai pas” et il dit “Je ne me coucherai pas en dessous de toi, mais seulement au-dessus. Car tu es fait uniquement pour être dans la position soumise, car je suis ton supérieur” [Note perso : dans le sexe/la jouissance, Adam ne comprend pas l’altérité/la femme]. Lilith répondit “Nous sommes égaux car nous avons été créés de la même terre.” Mais ils ne s’écoutaient pas. Quand Lilith s’en rendit compte, elle prononça le Nom Ineffable et s’enfuit dans les airs. Adam se mis à prier devant son créateur “Souverain de l’univers, la femme que tu m’as donné est partie.” Dieu envoya alors trois anges pour la ramener. Dieu dit à Adam que s’il elle acceptait de revenir tout serait bien mais autrement elle devrait accepter de voir mourir 100 de ses enfants chaque jour. Les anges partirent à la poursuite de Lilith. Ils la retrouvèrent mais elle ne voulu point revenir. Les anges dirent alors “Nous te précipiteront dans la mer”, “Laissez-moi”, dit-elle, “je n’ai été créée que pour causer les maladies aux enfants. Si l’enfant est mâle, j’ai la domination sur lui pendant les huit jours après sa naissance, et si c’est une fille, pendant 20 jours.” [Note perso : la fille a/est toujours plus que l’homme] Quand les anges entendirent les mots de Lilith ils insistèrent pour qu’elle revienne mais elle leur proposa alors un marché : chaque fois qu’elle verrait le nom de ces anges sur des amulettes, elle n’aurait aucun pouvoir sur lui. Elle accepta aussi de voir mourir 100 de ses enfants chaque jour. Ainsi, chaque jour 100 démons périssent et pour la même raison, on inscrit les noms des anges sur des amulettes pour de jeunes enfants. Quand Lilith voit ces noms elle repart en souvenir de sa promesse et laisse l’enfant en vie.” »
[Otsar ha-Midrachim, Alphabet de Ben Sira, I, p. 47]

« Lilith fornique avec les hommes. Elle n’a aucune relation avec son compagnon car dieu a castré le mâle et stérilisé la femelle. Elle se réchauffe de la fornication avec les hommes, au travers d’émissions spontanées [Note perso : éjaculations]. Cette Lilith - … - a la domination des enfants issus d’un homme qui a eu des relations à la lumière de la chandelle, ou avec sa femme nue, ou à un moment où il est interdit d’avoir des relations [Note perso : comme Eros & Psyché dans l’Ane d’Or d’Apulée]. Tous ces enfants qui sont issus de ces relations, Lilith peut les tuer quand elle le désire, car ils lui sont livrés entre ses mains. Et ceci est le secret des enfants qui rient pendant leur sommeil quand ils sont petits : C’est Lilith qui joue avec eux. Et j’ai entendu que quand un jeune enfant rit pendant la nuit de sabbat ou une nuit de nouvelle lune, c’est à cause de Lilith qui joue avec lui, et il est bien que son père ou sa mère ou quiconque qui le voit rire lui donne une tape sur le nez avec son doigt et dise “Vas-t-en, toi l’impure, car tu n’as pas ta place ici.” Et du fait qu’elle a la permission de tuer ces enfants, ces âmes sont appelées Ames Oppressées. Le Dragon Aveugle [Note perso : serait-il le Symbolique (le langage) ?] chevauche la Pécheresse Lilith. Et ce Dragon Aveugle amène l’union sexuelle entre Samaël et Lilith. Et comme le Dragon qui est dans la mer n’a pas d’yeux, le dragon aveugle, Samaël est appelé le Serpent Tortueux, et Lilith le Tortueux Serpent. Elle conduit les hommes à avoir des relations “tortueuses”… Et sachez que Lilith aussi sera tuée. Car le Dragon Aveugle qui est entre elle et son époux avalera une potion mortelle dans les temps futurs donnée par Le Prince de Puissance.” »
[Bacharach, ‘Emeq haMelekh, 84b, 84c, 84d]

————————————————————————————–

Lie
lit et lit
terre (élit)
rature :
turpitude de l’habitude
(pure) nature
pour vaincre la solitude
par(-)la luxure
ras sure l’infinitude
croire en sa création
crier (suer) en réaction
crue et nue en sacrement
d’art dans le commencement
d’air en force qui nous ment
dure en source nuitamment
car Elle est la reine des
arènes sexuelles et
démone textuelle dé
sirable dé(s)
licieuse et celle si
vicieuse est-ce elle aussi
trouable qui s’ex-cita
louable et pire eutha
nasie pour tout ex
tasie et peur de l’ex
t(én)uable d’où
des fous
et tous et nous
trahissent haïssent la
malice qu’Elle â
me à vices hêla
puissance
hé (las)
là est
à (la)

Jouissance !

Lis
litre d’il li
mite d’île
mythique mi
lime-être exile
livre-autre fébrile
maître est seule aile d’Elle
l’enchanteresse à la chandelle
mais la traîtresse à la très (belle)
hors de l’inter-dit de l’or des nids
horde d’ent(er)re-dieu de l’ordalie (déni)
mystère y taire l’hystérique mère des
ê(r)res si féérique sorcière désinhibée
hante en avant arrière des plaisirs prohibés
honte en arrêt prière d’agir de fuir serrée
en lymphe en nymphe en manie en
folie jolie (toujours) salie (en cours) en
filée (jamais) soulée (armée) an
térieure intérieure terri(ble) heur
tes reins tes riens terrien un
sensible en cible en vapeur
euphorique faute à l’in
sinique en coeur
en origine encore
son corps mord
la chair enflamme
la chère infâme
lacher la lame
la larme à
l’alarme
la flamme
la

Femme !

Lit
litho graphies
lient ogre à fille
lisse haut oscille
ô rose hausse spasme
omphalle aux failles
on phalle orgue asthme
fier faire d’enfer (h-aïe)
fourbe :
foudre
foutre
fort filtre d’orphée
hal(è)te enfièvrée
hâte fête lèvres mais
âtre entre de l’antre
astre ventre rêvé
attente vent centre
atteinte vient sang
vierge vers j’ai
vu ce qu’Elle est
vie de celle sans
vide qui s’en va
geint feint (déjà)
gémit finit (qu’eu la)
muse la (lia)
mise amuse
mort amie (ma)
naissance (ruse)
n’est sens (rata)
l’es-sence hua
lis tes zéros
et telle vrai
zénith
d’(h)éros
c’est

Lilith !

L’envie d’écrire (08/2006)

Friday, February 15th, 2008

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Parfois, cela arrive à l’improviste, comme si une idée jaillissait, pour nous demander de l’inscrire, et de l’aimer. Mais, cela peut, aussi, être une simple attirance concrète, une envie d’emplir un vide, de cristalliser les alizés de nos pensées. Ainsi, par hasard, quelques fois, nous sommes pris par une volonté de pollution et de mort : entacher la pureté infinie du rien par des mots, maculer l’absolue blancheur de signifiants, assassiner le silence par un langage plein d’impertinence.
D’autres fois, assaillis par nos émotions, en pleine phase remémorative, nous pouvons être attirés par le matériel. Dans nos périples imaginaires, reconstruisant une réalité sur les ruines d’une action passée, il se peut qu’un sentiment de tournis nous prenne et nous secoue : alors, la fixité, l’immobilité de l’inscription, peut nous permettre une reprise d’équilibre, un regain de clairvoyance, une restructuration. Quand l’analyse mentale déborde ou quand elle se tarit, quand elle n’est plus assez ou qu’elle est déjà trop, c’est le désir d’instantanéiser, de ponctifier, ou a contrario, d’exalter, de lyriser la renaissance des moments vécus, qui nous submerge. Si l’imagination, les fantasmes et les souvenirs ne nous comblent pas, il nous faut faire un second deuil : après avoir détruit le sublime du Réel en reconstruisant notre existence sous le masque de l’Imaginaire, il nous arrive d’évanouir ce dernier, de le tuer sauvagement, à coups de lettres, l’effaçant pour y bâtir un nouveau monde.
Souvent, cela nous titille, nous excite, nous brûle, à la lecture d’un langage déjà posé. Devant nous, les symboles dansent, les figures de style chantent, et les mots nous emportent dans une folle farandole. Certains s’animent, s’allument ou s’abiment, enclenchant un film nouveau, d’autres se lient et s’allient, pour m’emporter dans un univers inconnu, il y en a qui me lisent et m’enlisent dans une image qui se brise, et quelques uns me hantent, m’appellent ou m’épouvantent… Ainsi, lire m’inspire comme dire m’aspire, et même pire : des métaphores m’attirent fort, des métonymies m’émeuvent en amies, des rimes arriment mes envies, des traits d’esprit m’attrayent… Bref, l’écriture m’émerveille et sous son empire, j’espère et je respire. Si les textes m’engourdissent parfois, dans l’extase ou dans l’effroi, dans leurs phrases ou dans le froid, très vite, le langage m’engage scripturalement à stasier mes idées toutes fraîches, à les coucher sur le papier ou à les allonger dans un lit informatisé. Finalement, chez moi, l’écriture crie l’écrit. La lecture encourage, plus que tout, mes mains à se lancer. Qu’elles fassent corps avec un stylo, dans une légère tension où mes pensées semblent traverser mes bras pour ressortir en encre et s’ancrer sur ma feuille; ou qu’elles soient unifiées à un clavier, dans de sordides fiançailles où la vie de mes membres rencontre l’inertie de touches figées que mes doigts semblent épouser; je comprend, au contact émouvant de mots mouvants, que je vais ressentir, qu’elle soit poésie ou pleine de délires, qu’elle soit analyse ou actions à décrire, cette intense envie d’écrire.

Cependant, j’évite systématiquement la spontanéité d’une littérature y préférant un lit de ratures. Mes inscriptions existent dans la répétition, la partition de mes prétentions et ‘pré-tensions’, l’ex(-)tradition de la terre de mes ‘taire’ et l’exultation de l’éther de mes passions. Ainsi, ma ‘litté-rature’ devient le fruit détruit de l’instant où le bruit de mes images ne sont plus que le bris de ses (riv)ages. Analysant luisant en ‘ana-lisant’, j’exténue les mots, je mets à nu les beaux et ajuste mes idéaux jusqu’à l’idée d’un haut. Mes désirs d’écrire ne s’assouvissent pas que sous vices et jamais entièrement, étant l’amant insatisfait des fées du parfait. Le bon terme, le dit fort, la phrase clé, la métaphore, le vers ferme, l’envolée d’or, le symbole vrai, ce que j’adore… Voilà tous les ser(re)ments que mon âme use et qui amuse ma muse. Sans médire, j’essaye, et ça me ronge, de la mi-dire, sans ‘ment-songes’ : la Vérité, pour m’irriter, hérite de mon mérite et, hypocrite, évite mes rites. Pour ‘désêtre’ ou renaître, j’érige un langage, volage, sauvage ou ‘pré-sage’, explosant mes envies en vies ponctifiées, sanctifiées et signifiées. C’est pourquoi, quand elle me prend, ‘l’en-vie’ décrire se rend en grand : dans le sang des signifiants, je n’ose faire simple, je n’ose faire blanc; je me tend à la puissance, à l’ins(is)tance de la jouissance.

Mais entre le vol des signes et le sol des lignes, il y a ‘l’ins-temps’, ce ‘vide-médian’. Cet absolu, pur zéro, ‘éro’ sûr, est le salut ‘a-lu’ de l’existence. Son ‘ab-sens’, ‘es-sens’ de ‘l’inno-sens’ n’est qu’un possible d’impossible, ‘oxy-mort’ ’sans-cible’, p(l)eine de riens. L’Un fini et l’Autre paraîssent paresse mais ne sont qu’avides ‘d’a-vides’. L’entre-deux ne peut être d’eux car il n’est pas nerf de ‘l’unaire’. Lunaire en tiers des ‘pré-cieux’ de la dyade, la ‘nade’ de ‘l’eau-céan’ passe pour promenade mais n’est qu’une ‘casse-cade’. Et c’est dans cette ‘baie-anse’ que traîne ma ‘désesp-errance’. Mais si dense et immense, j’élance le silence, je m’enfonce dans les (r)onces et j’offense la ’souff-rance’, éteignant ma ‘décroyance’, par ‘l’in-femme’ nymphatique, romantique en infâmie et érotique à ‘lymph-ini’.